Histoire de relever le niveau indigent de ce forum...Et de pousser les
addictés de TF1 et de la téléréalité à écouter de la *bonne MUSIQUE...
Bon...
Vu l'état de moribonderie profonde des forums musique (classique et
jazz), Je M'en vas vous raconter (en plusieurs épisodes)
l'extraordinaire histoire du BEBOP...
Philippe Carles disait :«BeBop : onomatopée dérivée d'une figure de
batterie servant à désigner un style musical né vers 1944 à New York.»
À l'endroit de ce terme, "le bebop", on a bien aussi parlé de ce genre
vocal mis en honneur après 1925 par Louis ARMSTRONG, le SCAT.
D'ailleurs, ce terme figurait déjà dans quelques vieilles cires de la
fin des années 1920, du début des années 1930 (Four or five times par
les McKinney's Cotton Pickers...Ou bien I'see a mugin, par Stuff SMITH,
Mezz MEZZROW et le Quintette du Hot Club de France)...
Quant à elle, la définition ci-dessus, qui possède le mérite de la
concision, nous mène sans trop en avoir l'air, comme en toute
innocence, à l'orée d'un monde nouveau (mais pas d'un "autre monde").
Un nouveau monde aux forts parfums, ironiques, désespérés, parfois
vénéneux, concoctés lentement et sûrement par les vieilles taupes
conjuguées de la révolte en marche et de la nécessité intrinsèque au
jazz lui-même...Un nouveau monde issu d'un ancien qui, près de 40 ans
plus tard, ne semblera pas avoir pris la moindre ride, parce que
heureusement, la révolte est toujours là !...La nécessité aussi !...
ÉVOLUTION - RÉVOLUTION
Pour beaucoup révolution pure et dure (lesquels n'avaient assurément
pas tort !), le bop représenta pour d'autres (et parfois c'étaient les
mêmes !), le résultat d'une évolution interne du jazz, elle-même
déterminée pour une bonne part par les contextes sociaux, politiques et
historiques dans lequel celui-ci se développait.
Ainsi (un exemple), Boris VIAN (pour qui le bop était une réalité
mouvante et multiforme), put-il, dans l'une de ses nombreuses "revues
de presse" (n'oublions pas qu'il était aussi journaliste au magazine
"Jazz Hot entre autres), à l'endroit d'un adversaire du bop aussi obtus
qu'irréductible, et qui prétendait que «il est impossible qu'une
évolution soit soudaine et rompe brûtalement avec le passé, comme ça
été le cas avec le bop», répondre : «C'est manifestement faux ; on sait
bien qu'on trouve rigoureusement tous les intermédiaires entre King
OLIVER et Dizzie GILLESPIE, pour ne citer que ces deux-là, ou même
entre Buddy BOLDEN et Miles DAVIS.»
Évolution ?...Révolution ?...Deux points de vue apparemment
inconciliables, mais en fin de compte complémentaires. Le bebop, de
toute évidence, n'a pas surgi ex-nihilo !...N'a pas fondu comme un
virus sur les pauvres "vrais jazzmen" !...Ainsi qu'a tendu à le faire
croire, voici une trentaine d'années, la métaphysique malsaine imaginée
par des adversaires acharnés...Pour qui le noir était toujours un bon
noir...À condition qu'il ne sorte pas des pauvres schémas douillets
dans lesquels on l'avait une fois pour toutes emprisonné...
Pour eux, un ouvrier est toujours un "bon ouvrier", n'est-ce pas...Du
moment qu'il n'est ni gréviste ni syndiqué !...Le bop est donc le fruit
mûr et juteux d'un certain nombre de découvertes antérieures (qui ne
furent du reste pas toujours appréhendées comme des découvertes en leur
temps et demeurèrent éparses et embryonnaires). Et cependant le bebop,
aussi, marqua une sorte de franche cassure, affirmée et révendiquée par
ses inventeurs...
Là chère Philosophie, dans son infinie sagesse (!), a longtemps
enseigné que la liberté sortait toujours de la nécessité (ça, ce n'est
pas de Moi !)...Que celle-ci ne se concevait jamais que dans son
rapport à celle-là....Liberté en actes, le bop ne peut exister que dans
la reprise, la compréhension de ce qui l'a précédé, et son dépassement.
Si on préfère, le bebop est une musique libre, révolutionnaire,
parcequ'il est la /résultante d'un long cheminement, de toute une
tradition qu'il assume et réalise en dépassant cette putain de
Philosophie. Simple question d'éclairage, voilà tout. VIAN - toujours
lui - attaché à affirmer l'existence des maillons intermédiaires,
pouvait sans se contredire se moquer de la conception linéaire de
l'évolution !...
[Fin du premier épisode, Mes gueux (Victor®)]...
«...Saluons le chorus de GILLESPIE dans Algo Bueno : il tient, par la
filière habituelle, du neveu de Pépin-le-Bref qui l'avait retrouvé sur
une fresque étrusqueimportée 8000 ans avant l'Ère chrétienne par
l'Empereur du Mexique à la demande de sa grand-mère qui se souveneait
de l'avoir entendu etc..»...
Issu d'une tradition, venant naturellement s'inscrire dans la logique
de cette dernière, le bebop est simple évolution. Mais conscient qu'il
est de son existence, affirmant celle-ci farouchement, conscient de ne
pouvoir être réduit à l'un des éléments hérités ou même à la somme de
ceux-ci, le bebop, par l'acte libre de volonté de ses créateurs à se
proclamer autre (acte sans cesse réaffirmé, aussi bien dans la musique
elle-même que dans xhaque circonstance de la vie - acte visant donc,
non seulement à remettre en cause une simple forme ou une esthétique,
mais également les fondements même de la société qui les a engendrées),
le bebop est révolution. Les réactionnaires qui ne l'aimaient pas, au
fond, n'avaient pas tort : ce n'est pas seulement une musique qu'ils
prétendaient apprécier que le bebop remettait en cause...C'est eux-même
!...
REPÈRES ÉVENTUELS
Le jazz, dès ses débuts, fut une sorte d'éthique. Le bebop, nouvelle
étape de ce même jazz aux heures troubles de l'immédiat après-guerre se
fixa pour but, non de le remplacer par la sienne propre, mais de la
reprendre en main, de la réactiver, de la redéfinir et de la
préciser...Les boppers sont bien les héritiers du jazz, mais ils ne
sont plus tout à fait comme leurs aînés...Nombre des anciens,
cependant, avant eux, avaient commencé la campagne de salubrité que les
successeurs reprendront sur une vaste échelle.
Jean Louis GINIBRE disait : «On pouvait croire (dans les années 30) la
musique négro-américaine sortie du ghetto. En fait, cette situation
était le produit d'un authentique malentendu. C'est dans la mesure où
le grand public le confondait avec autre chose que le jazz avait droit
de cité. Autant dire qu'au sein de la société américaine, il n'était
qu'un h^te clandestin. Par ailleurs, un nombre croissant de musiciens
s'inquiétait de voir le jazz se laisser prendre au jeu de sa nouvelle
respectabilité et s'embourgeoiser».
Les découvertes, le plus souvent isolées, des grands et petits maîtres,
si elles suscitaient déjà l'enthousiasme, l'admiration de très jeunes
"Turcs", ne sollicitaient que modérément le public (quelques amateurs
et critiques chevronnés exceptés). Néanmoins, peu à peu, un courant se
créa, d'abord souterrain puis à l'air libre, qui se mit à redéfinir les
règles du jeu...à repousser les limites...à intégrer dans son discours
en cours de constitition les diverses découvertes, leur conférant ainsi
leur sens et leur cohérence...
À la suite des gravures de ces précurseurs (il y en eut d'ailleurs bien
d'autres !), il faudrait se pencher en particulier sur quelques uns des
premiers enregistrements de Mon Pote GILLESPIE, l'un des chefs de file
du mouvement : King Porter Stomp, son premier solo, enregistré en 1937,
dans l'orchestre de Teddy HILL, et When Lights are low, une des cires
les plus illustres réalisées par un des nombreux petits groupes que
réunissait alors pour le studio Lionel HAMPTON. Outre Dizzy, celui-ci
comptait trois ténors : HAWKINS, WEBSTER et BERRY (excusez du peu !),
et Benny CARTER à l'alto, avec Charlie CHRITIAN à la
guitare...Pfffttt...Le rêve, quoi !...
Avec Lester YOUNG comme figure de proue incontestable...Avec à sa tête
le génie d'un Charlie PARKER, originaire lui aussi de Kansas city, il
est évident que le mouvement bop ne pouvait manquer de devoir
énormément à la musique si particulière pratiquée dans cette ville -
une musique qui donnait au blues et aux "riffs", ces petites phrases
mélodico-rythmiques génératrices d'abord de swing destinées à
accompagner le soliste, mais qui ensuite furent jouées pour
elles-mêmes, leur importance optimale. Pourtant, ce fut bien à New-York
(et plus précisément à Harlem, ça va de soi) que tout s'élabora
réellement. Dans des tas de petites boîtes bien cachées, totalement
inconnues des hommes du jour et de la rue, mais célébrissimes par et
pour les musicos, appréciées de quelques rares initiés (Ah !...La
célèbre et mythique comtesse *Pannonica de Koenigswarter *, chre qui en
particulier Thelonius et Charlie finirent leur triste carrière)...Nuit
après nuit...le travail "régulier" terminé, les gens du renouveau se
rencontrèrent, se reconnurent, se trouvèrent...et trouvèrent !...
Les deux moins oubliés de ces laboratoires furent le MONROE's Uptown
House et le MINTON's Playhouse, dont le gérant n'était autre que Teddy
HILL, l'ancien employeur de GILLESPIE...
C'est dans un de ces hauts lieux que fut enregistré sur un sale et
méchant magnétophone à fil le fabuleux Cherokee d'un PARKER déjaà
parfaitement maître de sa musique, quelques 4 années avant le définitif
Koko...
Parfois (à peu près tous les soirs !), un de ceux dont la réputation
était déjà solidement établie, un de ceux qui n'était plus un
"chercheur", fasait un tour, jetait un coup d'oreille, et se mêlait à
une Jamm Session...
Le fameux batteur de La Nouvelle Orléans Zutty SINGLETON habitait en
face du Minton's et il était un habitué...
Les exclusives ne concernaient que les musiciens de merde. Tout exprès
pour ces cons, les féroces gardiens du "sanctuaire", les Joe
GUY...Idrees SULIEMAN...Benny HARRIS...GILLESPIE...Sonny STITT et
autres Kenny CLARKE et Thelonius MONK, avaient mis au point tout un
répertoire de thèmes effroyablement difficiles, réputés injouables (!),
tel que, par exemple, Epistrophy (de Mon Maître Thelonius)...Souvent
d'ailleurs, ces morceaux n'étaient que des démarquages, des
transpositions harmoniques, de thèmes célèbres et rabachés, rendus
méconnaissables !...Le très vieux Whispering devint aunsi Groovin'
High...Tad DAMERON retira Hot House, la composition de Cole PORTER What
is the Thing call Love. Bien sûr, les boppers composaient aussi
abondemment, ou bien se ruaient à l'assaut des "scies" (All the Things
you are etc.) sans même se donner la peine de les retitrer...Ce
répertoire, nouveau, qu'il le veuille ou pas, constitua la base même
l'aire d'nvol et le terrain d'attérissage de la musique bop.
En 1944/45, GILLESPIE et PARKER confièrent au phonographe (qui n'avait
bien entendu rien à voir avec Ma chaîne de plus de 50 patates, n'est-ce
pas), soit sous leurs noms, soit en compagnie du vibraphoniste Red
NORVO, quelques témoignages encore quelque peu hybrides. Enfin, avec
deux gravures entrées dans la légende, Hot House et Salt Peanuts, le 11
mai 1945 fut considéré comme le premier jour officiel du calendrier bop
!
Bon...J'ai un coup de fatigue, là...La seule idée de devoir déménager
en août Mes 22 000 CD et 2000 vinyles Me fait flipper...Pour sûr...
Suite au prochain numéro, donc...
DÉFINITIONS
Tout le monde, ou presque, s'accorde pour reconnaître que c'est d'abord
sur le plan rythmique que l'effet "bop" commença à porter ses fruits...
GILLESPIE attribua à Kenny CLARKE la paternité de l'éclatement de la
section rythmaique. Ce dernier (surnommé "Klock" !), fortement
influencé par Sydney CATLETT, apprit à subdiviser chaque temps de la
mesure par des ponctuations sur la caisse claire, les toms ou la grosse
caisse. Les 4 membres acquirent ainsi leur propre indépendance. Seules
la cymbale et la contrebasse continuèrent à marquer la pulsation
régulière, tandis que les autres accessoires de la panoplie du
percussionniste, ainsi que le piano, s'accordèrent la liberté. De son
côté, la section rythmique parfaitement régulière de l'époque "swing"
(telle qu'on peut l'apprécier entre autres dans le When Lights are Low
de L.HAMTON) se substitua la polyrythmie.
Nompbreux furent les percussionnistes qui, à partir de 1942/43,
suivirent la leçon : Shadow WILSON...Gus JOHNSON...Joe HARRIS...Shelly
MANNE et surtout Art BLAKEY et Max ROACH, le plus moderne, étonnant, et
ce jusqu'à son camardage en 2007.
Cette mutation de la section rythmique ne pouvait que satisfaire les
mélodistes à la recherche d'autre chose, n'est-ce pas...Ceux-ci, lancés
et poussés, ne purent à leur tourque se jeter dans des impros souvent
très virtuoses, à la fois heurtées, sinueuses, bien propre à remettre
en question le matériau existant, tant sur le plan mélodique que sur le
plan harmonique. Il s'ensuivit des transcriptions d'une folle audace,
ironiques même (la gravité, dans le bop, ne viendra que bien
après...l'ironie !) et fort belles, en vérité (puisque Je vous
l'assertionne, bande de nazes !)...Ces éclatantes réussites firent que
le mouvement bebop prit en peu de mois une ampleur incroyable. Il s'en
trouva, certes, pour ne considérer tout ça que comme une mode passagère
plus ou moins lucrative, mais la grande majorité, jeunes musicos
passionnés, anciens intéressés et curieux, amateurs intrigués, ne s'y
trompa point. Les grands orchestres de l'époque "swing" triomphante
avaient receuilli les inventeurs. Certains ne les avaient accepté que
comme solistes, sans chercher à exploiter leurs découvertes. D'autres,
au contraire, avaient fini par se laisser influencer par les bizareries
de ces entreprenants jeunes gens.
En 1946, GILLESPIE, après s'être séparé de PARKER (on se doute bien
pourquoi !) et avoir monté son propre petit groupe, fonda enfin LE
grand orchestre bop. Un fabuleux big band au swing souverain
(Oop-pop-a-da...Twoo Bass Hit...Good Bait...Et bien d'autres thèmes),
dans les rangs duquel passèrent paratiquement tous les boppers de la
première heure (et dont sirtit le fameux Modern Jazz Quartet...Un
merveilleux big band qui annonçait "tout plein de choses à venir"
(Things to Come !)...Mais il n'a pas hélas eu assez de temps, et il y
en a encore un paquet que J'attends toujours, nom de dieu/MELMOTH...
Pour ce qui est de la technique proprement dite, Je Me permets de céder
la place au grand Lucien MALSON, dans son Histoire du Jazz : «Les
accords de sixte et de quinte augmentée du style "mainstream" tendent à
disparaître. Les accords de mineure septième précèdent désormais
presque toujours ceux de dominante. Les musiciens font un vaste emploi
de la quinte diminuée - cette quinte diminuée chère à WAGNER et qui,
dans l'art européen, a ébranlé le système tonal.
Les thèmes, exposés à l'unisson, connaissent alors des réharmonisations
audacieuses. L'un des principaux traits du nouveau langage consiste en
particulier en un refus de la couleur et du dessin tellement banal des
airs à succès. En outre, le blues retrouve, grâce à lui, la prévalence
que les grands bonshommes de l'ère du "middle jazz" ne lui avaient pas
toujours reconnue».
J'ajoute à ce brillant exposé que l'un des traits les plus
caractéristiques et originaux du mouvement bop, qui contribua à donner
à la musique de jazz une couleur très différente, fut d'intégrer à son
discours certains aspects de la musique latino-américaine. Il ne
s'agissait pas seulement d'exotisme...Il était question avant tout
d'affirmer la solidarité de tous les représentants du peuple noir exilé
en Amérique, au nord comme au sud...
Crevé, Je suis...
@ plus, en quelque sorte...
LES BEAUX JOURS DU BOP...
Si on peut proposer un catalogue relativement bien fourni de l'oeuvre
de GILLESPIE aux différentes époques de sa carrière, d'autres sont
malheureusement moins accessibles, qui ont, le plus souvent, enregistré
pour de petites (et bien souvent éphémères) maisons de disques. C'est
le cas, parmi les trompettistes, du très curieux Fats NAVARRO, qui
camarda, ce con, à l'âge stupide de26 balais, après avoir bossé entre
autres avec Andy KIRK, Billy EKSTINE, Charlie PARKER et autres Tad
DAMERON ou Bud POWELL...Style souvent particulier, unique, moins
acrobatique que celui de GILLESPIE...Alors qu'avec Max ROACH et Jay jay
JOHNSON, il fit partie du groupe régulier de Coleman HAWKINS (qui fut
un de ceux qui soutint le plus fréquemment, et toute sa longue vie,
tous les jeunes jazzeux)...
C'est aussi le cas du jeune Miles DAVIS, qui n'allait pas tarder à
s'attacher à la création d'un nouveau genre hérité du bebop, mais à qui
la firme RCA ne fit malheureusement guère appel, si ce n'est à
l'occasion de la réunion en janvier 1949, des vainqueurs du referendum
des lecteurs de la revue Metronome. Passionnante confrontation qui mit
face aux boppers (Dizzy...Fats...Jay Jay...Charlie) des suiveurs
occasionnels (Charlie VENTURA...Ernie CACERES) ; des gens aux
conceptions déjà sensiblement différentes (Miles), et des musiciens
appartenant à une école unique en son genre, qui ne dut son existence
qu'au bop mais ne produisit à proprement parler jamais de boppers
véritables (Lennie TRISTANO...Buddy de FRANCO...Billy BAUER)...
Ayons une pensée émue pour celui qui est depuis toujours Mon Maître en
Musique pour piano...Je veus bien entendu parler de Thelonius
MONK...Lire en particulier à son sujet l'excellent opus du non moins
excellent écrivain qu'est Laurent de Wilde)...
L'autre grand nom du piano bop fut évidemment le superbe Bud Powell
(l'ai écouté toute la journée !...Putain...Que c'est beau !)...Sa
meilleure période se situe dans les années 1949-1950...Mais, en
1956-57, il enregistra pour RCA, alors que déjà il avait pris soin de
s'enfermer dans son propre monde d'où il ne sortait que de plus en plus
rarement, deux très émouvants albums en trio. [En particulier, deux de
ses thèmes préférés (n'oublions pas qu'il fut aussi un très grand
compositeur) : Shaw Nuff et Oblivion, d'une inoubliable et grave
beauté...
Ä vos cassettes, donc...
Et probablement à deux mains...Si Je n'ai pas camardé cette nuit d'une
crise cardiaque...Ce qui M'éviterait au moins un déménagement dont Je
crains le pire...
QUELQUES ANCIENS S'Y METTENT !...
Accueillis ici et là durant leurs études en université, les boppers
furent, on s'en doute, loin de faire l'unanimité chez lzs anciens
toujours sur la brêche. Louis ARMSTRONG...Johnny HODGES...Teddy
WILSON...Tommy & Jimmy DORSEY...Fletcher HENDERSON et autre Lionel
HAMPTON entre autres - bien que tous, ou presque, par leurs propres
découvertes, leurs indéniables inventions, aient, à un moment ou un
autre déterminé, précipité la révolution bop - firent, dans les années
qui suivirent son éclosion des déclarations (à ne pas prendre
d'ailleurs au pied de la lettre, et de relire entre les lignes)
fra&cassantes, dures, parfois désabusées, voire violentes ! Dans le
même temps, certains de leurs pairs, secoués par l'explosion,
cherchèrent à comprendre, firent des retours sur eux-même et, en fin de
compte, accueillirent (pas toujours d'une façon trop désintéressée !)
les jeunes Turcs...À moins que tout bêtement ils ne choisissent de se
mettre à leur école !...
Roy ELDRIDGE, Lester YOUNG, leurs mentors, éprouvèrent à l'endroit des
boppers une certaine gêne, comme de la méfiance, mais sans toutefois se
répandre en flots d'imprécations. HAWKINS (Mon Maître en ténor !), qui
ne chercha jamais à se fairre bopper, eut malgré tout presque toujours
à ses côtés, après 1942, au moins un représentant du mouvement, ce qui
est tout à son honneur...À leur contact, il épura encore son jeu, et,
par la suite, il arriva que certains à qui il avait naguère mis le pied
à l'étrier, l'invitassent à jouer avec eux (MONK, ROACH !). Et il n'eut
jamais l'air déplacé, dans ces circonstances (D'ailleurs, comme Miles
DAVIS, c'est probablement un des rares jazzmen qui soient parvenus à
s'adapter, toute leur vie durant, à l'évolution du jazz).
Moins original que le Bean, par ailleurs bon arrangeur, ayant, avant
Don BYAS tenté de définir un équilibre entre "HAWK" et Lester, Albert
Bud JOHNSON (hélas fort méconnu) fut l'un des vétérans saxophonistes
que le bop révolutionna le plus. On le trouva en effet aux côtés de
GILLESPIE...NAVARRO...ECKSTINE...AULD...AMMONS. Bud JOHNSON, somme
toute, a bien mérité de figurer parmi les pionniers du bop aux saxos
alto et ténor...Près de James MOODY...Sonny STITT...Dexter
GORDON...Wardel GRAY...Bien plus, en tout cas, que Flip PHILLIPS ou
Charlie VENTURA, que l'aventure tenta fort modérément, mais qui
passèrent assez vite à autre chose (devant payer mieux !). À noter
cependant que VENTURA s'entoura de boppers blancs, tels que Red RODNEY
ou Urbie GREEN.
Benny CARTER, Lucky THOMSON et Ben WEBSTER furent naturellement, en
fouineurs qu'ils étaient, fort intrigués ! Eux aussi, parfois réunis
avec PARKER et d'autres en séances d'enregistrements hybrides,
visiblement conçues pour épater le néophyte (!), entre les années
1943-50, firent sa place à la jeunesse montante, engageant
SULLIEMAN...GILLESPIE...THORNTON...MARMAROSA...HEFTI...
Bon...Je M'en va écouter la "Verklärte Nacht" de Mon ami SCHÖNBERG...Un
véritable chef d'oeuvre, Je vous dis...Mais que les rockeux et autres
jazzmen ne connaissent forcément pas, ces cons...
...ET LES JEUNES SUIVENT...
Les boppers eurent naturellement leurs admirateurs, leurs épigones,
souvent non dépourvus eux-même de talent.
Flip PHILLIPS et VENTURA, que J'ai déjà cités précédemment, furent un
temps des épigones non dépourvus de talent. Plus jeunes et plus
talentueux toutefois fut et reste Phil WOODS, véritable fanatique de
PARKER (comme d'ailleurs à peu près tous les saxos alto des années 50
!).
Sonny STITT, contemporain de Charlie, n'eut lui guère de chance, qui
fut trop longtemps considéré comme un simple disciple (quand ce ne fut
pas, purement et simplement, un plagiaire). Il a pourtant, quand on lui
en a fourni l'occasion, eu bien des choses personnelles à raconter (cf.
Wee, au Festival de Newport en 1964)...
Oscar PETERSON, tout comme Eroll GARNER, se plaît à jouer les cavaliers
seuls. Mais le bop n'a pas pu ne pas marquer son jeu (plus que celui de
GARNER)...Témoin, par exemple, son Ooop-Bop-Sh'Bam, datant de 1949
(RCA). Et on endirait autant de bien des pianistes, fondalement
originaux, mais que déterminèrent, au final (comme disent les NPC) MONK
et POWELL...
Bon...Je M'en vas écouter Tristan & Iseult...De Mon ami Wagner...Et
bien entendu dans LA version "de référence", celle de Furtwängler en
1952...
BOP...suite & fin...
Très vite aussi ont surgi les autres. Ceux qui, anarchiste de gauche ou
de droite, avaient des âmes de déviationistes. Miles DAVIS, bien sûr,
mais aussi des mecs farpaitement opposés, comme John LEWIS (pendant des
années maître d'oeuvre du fameux MJQ)...et Sonny ROLLINS.
Le premier, passionné de musiques européennes (mais dans un sens
différent de TRISTANO), est véritablement le grand homme du troisième
courant...Qui tenta toutes les conciliations. Ses expériances diverses
avec les Européens, le choix de son répertoire en sont autant de
preuves. Détails, cependant : LEWIS n'a rien d'un traître ! Son
affirmation que la Musique est UNE, son refus des classifications,
restent intégralement fidèles à l'esprit révolutionnaire du bebop. -
exprimé par d'autres moyens, voilà tout.
Sonny ROLLINS, très jeune encore à l'époque du bop triomphant, joua la
carte du styliste. Styliste véhément au profil de bison, qui ne voulut
jamais suivre la "politique" d'une seule école - même si celle du bop)
lui paraissait hautement recommandable ! - et préféra puiser là où bon
lui semblait, non pour copier servilement (pas son genre, à ce génie),
mais pour bâtir un édifice neuf (qu'il remit d'ailleurs fréquemment en
question, restant à de nombreuses reprises silencieux pendant des
années)...
Ainsi, HAWKINS, MONK et PARKER servirent-ils à construire un style
parmi les plus originaux qui soient (Now's the Time...Round about
Midnight...Dont Je dois bien avoir, pour ce dernier standard, pas loin
de 200 versions dans MMD), et qui fournirent d'excellentes
illustrations.
Et puis très vite aussi ont surgi les bâtisseurs de mondes. Ceux qui, à
l'instar de Jelly ROLL MORTON ou Duke ELLINGTON dans le passé surent
construire, à partir de la syntaxe du bop, le monde qu'ils portaient en
eux, l'extirper - non sans souffrances -, le placer en face d'eux pour
l'admirer, le juger, le faire admirer. Ceux-là, sans eux, leur musique
est quasiment injouable !...
MONK, forcément...Mais aussi l'immenssissime Charlie MINGUS.
Contrebassiste, arrangeur, compositeur, profond admirateur d'ELLINGTON
et de PARKER (avec qui il a joué), MINGUS a trouvé des harmonies
neuves, des sonorités inédites, mêlé et dépassé les influences de tous
bords. La musique de MINGUS, comme celle de MONK, n'est jamais tout à
fait bebop, jamais tout à fait autre chose !...
Et puis le bebop, de son côté, au travers de toutes ses modifications,
au travers de l'aventure du FREE JAZZ (encore une de ses suites
logiques, bien que devenu assez rapidement une véritable impasse) a
continué...Retrouvant de temps à autre les accents de jadis, refusant
de s'embourgeoiser, des jeunes musiciens cherchèrent à lui rendre sa
splendeur. Bien que moins âpre que l'ancienne, leur musique reçut dans
les années 50 le nom de HARD BOP.
Clifford BROWN et Sonny ROLLINS s'y rallièrent. Mais plus passionnés
encore furent certains continuateurs désirant retremper le bop aux
sources même de la musique noire. Leur jazz/SOULFUL/ s'est de suite
voulu message. Le pianiste Horace SILVER (dans Mon panthéon des
pianistes de jazz), et, surtout, les JAZZ MESSENGERS du batteur Art
Blakey furent et restent les plus illustres représentant du genre (mais
il y en eut beaucoup d'autres !...Vous n'avez qu'à chercher, bande de
feignasses)...
Et puis, au-delà des hommages tardifs que rendent les survivants à
leurs grands disparus, d'autres sont venus pour continuer et
transformer, des deux côtés de l'Atlantique. Dès la fin de la seconde
guerre mondiale, un peu partout en Europe, voire au Japon, de jeunes
jazzmen ont vu le bebop changer radicalemnt leur conception de la
musique et du monde. Regrettons en particulier le guitariste René
THOMAS et le saxophoniste Bobby JASPAR...
L'épopée du bebop, pas plus que celle du jazz tout entier, ne saurait
se réduire à quelques notes éparses, à quelques lignes explicatives,
comme celles que Je Me suis fait chier à écrire...
Enfant de son temps et d'une certaine réalité complexe, en prise
directe sur ceux-ci, réalité à part entière, le bebop possède la même
complexité, la même nature.
La critique (le critique est comme un eunnuque : il parle de choses
sans pouvoir les faire...) est impuissante qui ne peut que décrire
d'une manière figée le mouvent, disséquer le vivant pour ne répéter que
des constantes, de l'inerte.
Le mieux est encore, pour parvenir à connaître, de se laisser prendre
au jeu, et d'AIMER AVANT TOUT [le jazz et le bop en particulier, TOUTES
les BONNES musiques (et dieu/MELMOTH savent s'il y en a !)].
Il se peut qu'aujourd'hui le bebop ne soit plus guère qu'un instant
d'une histoire plus longue. Mais si l'e"xpression a eu tendance à ce
réifier et raréfier ces dernières 30 années, l'ESPRIT lui est toujours
là, intact, vivant...
LE JAZZ CONTINUE...
--
Car avec beaucoup de science, il y a beaucoup de chagrin ; et celui qui
accroît sa science accroît sa douleur.
[Ecclésiaste, 1-18]
MELMOTH - souffrant
MELMOTH a écrit le 2/6/2010 10:04 dans fr.rec.tv.programmes :
Histoire de relever le niveau indigent de ce forum...Et de pousser les addictés de TF1 et de la téléréalité à écouter de la *bonne MUSIQUE...
Marrant d'écrire ça juste sous les CU, on veut le respect des règles mais on ne les respecte pas soi-même, pas top ça.
-- Pour que je change de signature, tapez 1.
Barbara
"MELMOTH" a écrit dans le message de news:
Vu l'état de moribonderie profonde des forums musique (classique et jazz), Je M'en vas vous raconter (en plusieurs épisodes) l'extraordinaire histoire du BEBOP...
Je préfère le doo-wop...
"MELMOTH" <theomonk@free.fr> a écrit dans le message de
news:mn.125c7da60a68c505.12355@free.fr...
Vu l'état de moribonderie profonde des forums musique (classique et jazz),
Je M'en vas vous raconter (en plusieurs épisodes) l'extraordinaire
histoire du BEBOP...
Vu l'état de moribonderie profonde des forums musique (classique et jazz), Je M'en vas vous raconter (en plusieurs épisodes) l'extraordinaire histoire du BEBOP...
Je préfère le doo-wop...
Divine Supercherie
"MELMOTH" a écrit dans le message de news:
Histoire de relever le niveau indigent de ce forum...
Tu vas te foutre un balai dans le cul et entonner Seven Nation Army ?
"MELMOTH" <theomonk@free.fr> a écrit dans le message de
news:mn.125c7da60a68c505.12355@free.fr...
Histoire de relever le niveau indigent de ce forum...
Tu vas te foutre un balai dans le cul et entonner Seven Nation Army ?
c'est marrant, après passage dans google outils linguistiques, il me ressort ça :
PROUT
LeLapin
MELMOTH a tapoté du bout de ses petites papattes :
Histoire de relever le niveau indigent de ce forum...Et de pousser les addictés de TF1 et de la téléréalité à écouter de la *bonne MUSIQUE...
Utopiste ? SUicidaire ? Masochiste ?
Bon... Vu l'état de moribonderie profonde des forums musique (classique et jazz), Je M'en vas vous raconter (en plusieurs épisodes) l'extraordinaire histoire du BEBOP...
Philippe Carles disait :«BeBop : onomatopée dérivée d'une figure de batterie servant à désigner un style musical né vers 1944 à New York.»
À l'endroit de ce terme, "le bebop", on a bien aussi parlé de ce genre vocal mis en honneur après 1925 par Louis ARMSTRONG, le SCAT. D'ailleurs, ce terme figurait déjà dans quelques vieilles cires de la fin des années 1920, du début des années 1930 (Four or five times par les McKinney's Cotton Pickers...Ou bien I'see a mugin, par Stuff SMITH, Mezz MEZZROW et le Quintette du Hot Club de France)... Quant à elle, la définition ci-dessus, qui possède le mérite de la concision, nous mène sans trop en avoir l'air, comme en toute innocence, à l'orée d'un monde nouveau (mais pas d'un "autre monde"). Un nouveau monde aux forts parfums, ironiques, désespérés, parfois vénéneux, concoctés lentement et sûrement par les vieilles taupes conjuguées de la révolte en marche et de la nécessité intrinsèque au jazz lui-même...Un nouveau monde issu d'un ancien qui, près de 40 ans plus tard, ne semblera pas avoir pris la moindre ride, parce que heureusement, la révolte est toujours là !...La nécessité aussi !...
ÉVOLUTION - RÉVOLUTION
Pour beaucoup révolution pure et dure (lesquels n'avaient assurément pas tort !), le bop représenta pour d'autres (et parfois c'étaient les mêmes !), le résultat d'une évolution interne du jazz, elle-même déterminée pour une bonne part par les contextes sociaux, politiques et historiques dans lequel celui-ci se développait. Ainsi (un exemple), Boris VIAN (pour qui le bop était une réalité mouvante et multiforme), put-il, dans l'une de ses nombreuses "revues de presse" (n'oublions pas qu'il était aussi journaliste au magazine "Jazz Hot entre autres), à l'endroit d'un adversaire du bop aussi obtus qu'irréductible, et qui prétendait que «il est impossible qu'une évolution soit soudaine et rompe brûtalement avec le passé, comme ça été le cas avec le bop», répondre : «C'est manifestement faux ; on sait bien qu'on trouve rigoureusement tous les intermédiaires entre King OLIVER et Dizzie GILLESPIE, pour ne citer que ces deux-là, ou même entre Buddy BOLDEN et Miles DAVIS.»
Évolution ?...Révolution ?...Deux points de vue apparemment inconciliables, mais en fin de compte complémentaires. Le bebop, de toute évidence, n'a pas surgi ex-nihilo !...N'a pas fondu comme un virus sur les pauvres "vrais jazzmen" !...Ainsi qu'a tendu à le faire croire, voici une trentaine d'années, la métaphysique malsaine imaginée par des adversaires acharnés...Pour qui le noir était toujours un bon noir...À condition qu'il ne sorte pas des pauvres schémas douillets dans lesquels on l'avait une fois pour toutes emprisonné... Pour eux, un ouvrier est toujours un "bon ouvrier", n'est-ce pas...Du moment qu'il n'est ni gréviste ni syndiqué !...Le bop est donc le fruit mûr et juteux d'un certain nombre de découvertes antérieures (qui ne furent du reste pas toujours appréhendées comme des découvertes en leur temps et demeurèrent éparses et embryonnaires). Et cependant le bebop, aussi, marqua une sorte de franche cassure, affirmée et révendiquée par ses inventeurs...
Là chère Philosophie, dans son infinie sagesse (!), a longtemps enseigné que la liberté sortait toujours de la nécessité (ça, ce n'est pas de Moi !)...Que celle-ci ne se concevait jamais que dans son rapport à celle-là....Liberté en actes, le bop ne peut exister que dans la reprise, la compréhension de ce qui l'a précédé, et son dépassement. Si on préfère, le bebop est une musique libre, révolutionnaire, parcequ'il est la /résultante d'un long cheminement, de toute une tradition qu'il assume et réalise en dépassant cette putain de Philosophie. Simple question d'éclairage, voilà tout. VIAN - toujours lui - attaché à affirmer l'existence des maillons intermédiaires, pouvait sans se contredire se moquer de la conception linéaire de l'évolution !...
[Fin du premier épisode, Mes gueux (Victor®)]...
«...Saluons le chorus de GILLESPIE dans Algo Bueno : il tient, par la filière habituelle, du neveu de Pépin-le-Bref qui l'avait retrouvé sur une fresque étrusqueimportée 8000 ans avant l'Ère chrétienne par l'Empereur du Mexique à la demande de sa grand-mère qui se souveneait de l'avoir entendu etc..»... Issu d'une tradition, venant naturellement s'inscrire dans la logique de cette dernière, le bebop est simple évolution. Mais conscient qu'il est de son existence, affirmant celle-ci farouchement, conscient de ne pouvoir être réduit à l'un des éléments hérités ou même à la somme de ceux-ci, le bebop, par l'acte libre de volonté de ses créateurs à se proclamer autre (acte sans cesse réaffirmé, aussi bien dans la musique elle-même que dans xhaque circonstance de la vie - acte visant donc, non seulement à remettre en cause une simple forme ou une esthétique, mais également les fondements même de la société qui les a engendrées), le bebop est révolution. Les réactionnaires qui ne l'aimaient pas, au fond, n'avaient pas tort : ce n'est pas seulement une musique qu'ils prétendaient apprécier que le bebop remettait en cause...C'est eux-même !...
REPÈRES ÉVENTUELS
Le jazz, dès ses débuts, fut une sorte d'éthique. Le bebop, nouvelle étape de ce même jazz aux heures troubles de l'immédiat après-guerre se fixa pour but, non de le remplacer par la sienne propre, mais de la reprendre en main, de la réactiver, de la redéfinir et de la préciser...Les boppers sont bien les héritiers du jazz, mais ils ne sont plus tout à fait comme leurs aînés...Nombre des anciens, cependant, avant eux, avaient commencé la campagne de salubrité que les successeurs reprendront sur une vaste échelle. Jean Louis GINIBRE disait : «On pouvait croire (dans les années 30) la musique négro-américaine sortie du ghetto. En fait, cette situation était le produit d'un authentique malentendu. C'est dans la mesure où le grand public le confondait avec autre chose que le jazz avait droit de cité. Autant dire qu'au sein de la société américaine, il n'était qu'un h^te clandestin. Par ailleurs, un nombre croissant de musiciens s'inquiétait de voir le jazz se laisser prendre au jeu de sa nouvelle respectabilité et s'embourgeoiser».
Les découvertes, le plus souvent isolées, des grands et petits maîtres, si elles suscitaient déjà l'enthousiasme, l'admiration de très jeunes "Turcs", ne sollicitaient que modérément le public (quelques amateurs et critiques chevronnés exceptés). Néanmoins, peu à peu, un courant se créa, d'abord souterrain puis à l'air libre, qui se mit à redéfinir les règles du jeu...à repousser les limites...à intégrer dans son discours en cours de constitition les diverses découvertes, leur conférant ainsi leur sens et leur cohérence...
À la suite des gravures de ces précurseurs (il y en eut d'ailleurs bien d'autres !), il faudrait se pencher en particulier sur quelques uns des premiers enregistrements de Mon Pote GILLESPIE, l'un des chefs de file du mouvement : King Porter Stomp, son premier solo, enregistré en 1937, dans l'orchestre de Teddy HILL, et When Lights are low, une des cires les plus illustres réalisées par un des nombreux petits groupes que réunissait alors pour le studio Lionel HAMPTON. Outre Dizzy, celui-ci comptait trois ténors : HAWKINS, WEBSTER et BERRY (excusez du peu !), et Benny CARTER à l'alto, avec Charlie CHRITIAN à la guitare...Pfffttt...Le rêve, quoi !...
Avec Lester YOUNG comme figure de proue incontestable...Avec à sa tête le génie d'un Charlie PARKER, originaire lui aussi de Kansas city, il est évident que le mouvement bop ne pouvait manquer de devoir énormément à la musique si particulière pratiquée dans cette ville - une musique qui donnait au blues et aux "riffs", ces petites phrases mélodico-rythmiques génératrices d'abord de swing destinées à accompagner le soliste, mais qui ensuite furent jouées pour elles-mêmes, leur importance optimale. Pourtant, ce fut bien à New-York (et plus précisément à Harlem, ça va de soi) que tout s'élabora réellement. Dans des tas de petites boîtes bien cachées, totalement inconnues des hommes du jour et de la rue, mais célébrissimes par et pour les musicos, appréciées de quelques rares initiés (Ah !...La célèbre et mythique comtesse *Pannonica de Koenigswarter *, chre qui en particulier Thelonius et Charlie finirent leur triste carrière)...Nuit après nuit...le travail "régulier" terminé, les gens du renouveau se rencontrèrent, se reconnurent, se trouvèrent...et trouvèrent !... Les deux moins oubliés de ces laboratoires furent le MONROE's Uptown House et le MINTON's Playhouse, dont le gérant n'était autre que Teddy HILL, l'ancien employeur de GILLESPIE... C'est dans un de ces hauts lieux que fut enregistré sur un sale et méchant magnétophone à fil le fabuleux Cherokee d'un PARKER déjaà parfaitement maître de sa musique, quelques 4 années avant le définitif Koko... Parfois (à peu près tous les soirs !), un de ceux dont la réputation était déjà solidement établie, un de ceux qui n'était plus un "chercheur", fasait un tour, jetait un coup d'oreille, et se mêlait à une Jamm Session... Le fameux batteur de La Nouvelle Orléans Zutty SINGLETON habitait en face du Minton's et il était un habitué... Les exclusives ne concernaient que les musiciens de merde. Tout exprès pour ces cons, les féroces gardiens du "sanctuaire", les Joe GUY...Idrees SULIEMAN...Benny HARRIS...GILLESPIE...Sonny STITT et autres Kenny CLARKE et Thelonius MONK, avaient mis au point tout un répertoire de thèmes effroyablement difficiles, réputés injouables (!), tel que, par exemple, Epistrophy (de Mon Maître Thelonius)...Souvent d'ailleurs, ces morceaux n'étaient que des démarquages, des transpositions harmoniques, de thèmes célèbres et rabachés, rendus méconnaissables !...Le très vieux Whispering devint aunsi Groovin' High...Tad DAMERON retira Hot House, la composition de Cole PORTER What is the Thing call Love. Bien sûr, les boppers composaient aussi abondemment, ou bien se ruaient à l'assaut des "scies" (All the Things you are etc.) sans même se donner la peine de les retitrer...Ce répertoire, nouveau, qu'il le veuille ou pas, constitua la base même l'aire d'nvol et le terrain d'attérissage de la musique bop. En 1944/45, GILLESPIE et PARKER confièrent au phonographe (qui n'avait bien entendu rien à voir avec Ma chaîne de plus de 50 patates, n'est-ce pas), soit sous leurs noms, soit en compagnie du vibraphoniste Red NORVO, quelques témoignages encore quelque peu hybrides. Enfin, avec deux gravures entrées dans la légende, Hot House et Salt Peanuts, le 11 mai 1945 fut considéré comme le premier jour officiel du calendrier bop !
Bon...J'ai un coup de fatigue, là...La seule idée de devoir déménager en août Mes 22 000 CD et 2000 vinyles Me fait flipper...Pour sûr... Suite au prochain numéro, donc...
DÉFINITIONS
Tout le monde, ou presque, s'accorde pour reconnaître que c'est d'abord sur le plan rythmique que l'effet "bop" commença à porter ses fruits... GILLESPIE attribua à Kenny CLARKE la paternité de l'éclatement de la section rythmaique. Ce dernier (surnommé "Klock" !), fortement influencé par Sydney CATLETT, apprit à subdiviser chaque temps de la mesure par des ponctuations sur la caisse claire, les toms ou la grosse caisse. Les 4 membres acquirent ainsi leur propre indépendance. Seules la cymbale et la contrebasse continuèrent à marquer la pulsation régulière, tandis que les autres accessoires de la panoplie du percussionniste, ainsi que le piano, s'accordèrent la liberté. De son côté, la section rythmique parfaitement régulière de l'époque "swing" (telle qu'on peut l'apprécier entre autres dans le When Lights are Low de L.HAMTON) se substitua la polyrythmie. Nompbreux furent les percussionnistes qui, à partir de 1942/43, suivirent la leçon : Shadow WILSON...Gus JOHNSON...Joe HARRIS...Shelly MANNE et surtout Art BLAKEY et Max ROACH, le plus moderne, étonnant, et ce jusqu'à son camardage en 2007. Cette mutation de la section rythmique ne pouvait que satisfaire les mélodistes à la recherche d'autre chose, n'est-ce pas...Ceux-ci, lancés et poussés, ne purent à leur tourque se jeter dans des impros souvent très virtuoses, à la fois heurtées, sinueuses, bien propre à remettre en question le matériau existant, tant sur le plan mélodique que sur le plan harmonique. Il s'ensuivit des transcriptions d'une folle audace, ironiques même (la gravité, dans le bop, ne viendra que bien après...l'ironie !) et fort belles, en vérité (puisque Je vous l'assertionne, bande de nazes !)...Ces éclatantes réussites firent que le mouvement bebop prit en peu de mois une ampleur incroyable. Il s'en trouva, certes, pour ne considérer tout ça que comme une mode passagère plus ou moins lucrative, mais la grande majorité, jeunes musicos passionnés, anciens intéressés et curieux, amateurs intrigués, ne s'y trompa point. Les grands orchestres de l'époque "swing" triomphante avaient receuilli les inventeurs. Certains ne les avaient accepté que comme solistes, sans chercher à exploiter leurs découvertes. D'autres, au contraire, avaient fini par se laisser influencer par les bizareries de ces entreprenants jeunes gens. En 1946, GILLESPIE, après s'être séparé de PARKER (on se doute bien pourquoi !) et avoir monté son propre petit groupe, fonda enfin LE grand orchestre bop. Un fabuleux big band au swing souverain (Oop-pop-a-da...Twoo Bass Hit...Good Bait...Et bien d'autres thèmes), dans les rangs duquel passèrent paratiquement tous les boppers de la première heure (et dont sirtit le fameux Modern Jazz Quartet...Un merveilleux big band qui annonçait "tout plein de choses à venir" (Things to Come !)...Mais il n'a pas hélas eu assez de temps, et il y en a encore un paquet que J'attends toujours, nom de dieu/MELMOTH...
Pour ce qui est de la technique proprement dite, Je Me permets de céder la place au grand Lucien MALSON, dans son Histoire du Jazz : «Les accords de sixte et de quinte augmentée du style "mainstream" tendent à disparaître. Les accords de mineure septième précèdent désormais presque toujours ceux de dominante. Les musiciens font un vaste emploi de la quinte diminuée - cette quinte diminuée chère à WAGNER et qui, dans l'art européen, a ébranlé le système tonal. Les thèmes, exposés à l'unisson, connaissent alors des réharmonisations audacieuses. L'un des principaux traits du nouveau langage consiste en particulier en un refus de la couleur et du dessin tellement banal des airs à succès. En outre, le blues retrouve, grâce à lui, la prévalence que les grands bonshommes de l'ère du "middle jazz" ne lui avaient pas toujours reconnue».
J'ajoute à ce brillant exposé que l'un des traits les plus caractéristiques et originaux du mouvement bop, qui contribua à donner à la musique de jazz une couleur très différente, fut d'intégrer à son discours certains aspects de la musique latino-américaine. Il ne s'agissait pas seulement d'exotisme...Il était question avant tout d'affirmer la solidarité de tous les représentants du peuple noir exilé en Amérique, au nord comme au sud...
Crevé, Je suis... @ plus, en quelque sorte...
LES BEAUX JOURS DU BOP...
Si on peut proposer un catalogue relativement bien fourni de l'oeuvre de GILLESPIE aux différentes époques de sa carrière, d'autres sont malheureusement moins accessibles, qui ont, le plus souvent, enregistré pour de petites (et bien souvent éphémères) maisons de disques. C'est le cas, parmi les trompettistes, du très curieux Fats NAVARRO, qui camarda, ce con, à l'âge stupide de26 balais, après avoir bossé entre autres avec Andy KIRK, Billy EKSTINE, Charlie PARKER et autres Tad DAMERON ou Bud POWELL...Style souvent particulier, unique, moins acrobatique que celui de GILLESPIE...Alors qu'avec Max ROACH et Jay jay JOHNSON, il fit partie du groupe régulier de Coleman HAWKINS (qui fut un de ceux qui soutint le plus fréquemment, et toute sa longue vie, tous les jeunes jazzeux)...
C'est aussi le cas du jeune Miles DAVIS, qui n'allait pas tarder à s'attacher à la création d'un nouveau genre hérité du bebop, mais à qui la firme RCA ne fit malheureusement guère appel, si ce n'est à l'occasion de la réunion en janvier 1949, des vainqueurs du referendum des lecteurs de la revue Metronome. Passionnante confrontation qui mit face aux boppers (Dizzy...Fats...Jay Jay...Charlie) des suiveurs occasionnels (Charlie VENTURA...Ernie CACERES) ; des gens aux conceptions déjà sensiblement différentes (Miles), et des musiciens appartenant à une école unique en son genre, qui ne dut son existence qu'au bop mais ne produisit à proprement parler jamais de boppers véritables (Lennie TRISTANO...Buddy de FRANCO...Billy BAUER)...
Ayons une pensée émue pour celui qui est depuis toujours Mon Maître en Musique pour piano...Je veus bien entendu parler de Thelonius MONK...Lire en particulier à son sujet l'excellent opus du non moins excellent écrivain qu'est Laurent de Wilde)... L'autre grand nom du piano bop fut évidemment le superbe Bud Powell (l'ai écouté toute la journée !...Putain...Que c'est beau !)...Sa meilleure période se situe dans les années 1949-1950...Mais, en 1956-57, il enregistra pour RCA, alors que déjà il avait pris soin de s'enfermer dans son propre monde d'où il ne sortait que de plus en plus rarement, deux très émouvants albums en trio. [En particulier, deux de ses thèmes préférés (n'oublions pas qu'il fut aussi un très grand compositeur) : Shaw Nuff et Oblivion, d'une inoubliable et grave beauté...
Ä vos cassettes, donc... Et probablement à deux mains...Si Je n'ai pas camardé cette nuit d'une crise cardiaque...Ce qui M'éviterait au moins un déménagement dont Je crains le pire...
QUELQUES ANCIENS S'Y METTENT !...
Accueillis ici et là durant leurs études en université, les boppers furent, on s'en doute, loin de faire l'unanimité chez lzs anciens toujours sur la brêche. Louis ARMSTRONG...Johnny HODGES...Teddy WILSON...Tommy & Jimmy DORSEY...Fletcher HENDERSON et autre Lionel HAMPTON entre autres - bien que tous, ou presque, par leurs propres découvertes, leurs indéniables inventions, aient, à un moment ou un autre déterminé, précipité la révolution bop - firent, dans les années qui suivirent son éclosion des déclarations (à ne pas prendre d'ailleurs au pied de la lettre, et de relire entre les lignes) fra&cassantes, dures, parfois désabusées, voire violentes ! Dans le même temps, certains de leurs pairs, secoués par l'explosion, cherchèrent à comprendre, firent des retours sur eux-même et, en fin de compte, accueillirent (pas toujours d'une façon trop désintéressée !) les jeunes Turcs...À moins que tout bêtement ils ne choisissent de se mettre à leur école !...
Roy ELDRIDGE, Lester YOUNG, leurs mentors, éprouvèrent à l'endroit des boppers une certaine gêne, comme de la méfiance, mais sans toutefois se répandre en flots d'imprécations. HAWKINS (Mon Maître en ténor !), qui ne chercha jamais à se fairre bopper, eut malgré tout presque toujours à ses côtés, après 1942, au moins un représentant du mouvement, ce qui est tout à son honneur...À leur contact, il épura encore son jeu, et, par la suite, il arriva que certains à qui il avait naguère mis le pied à l'étrier, l'invitassent à jouer avec eux (MONK, ROACH !). Et il n'eut jamais l'air déplacé, dans ces circonstances (D'ailleurs, comme Miles DAVIS, c'est probablement un des rares jazzmen qui soient parvenus à s'adapter, toute leur vie durant, à l'évolution du jazz).
Moins original que le Bean, par ailleurs bon arrangeur, ayant, avant Don BYAS tenté de définir un équilibre entre "HAWK" et Lester, Albert Bud JOHNSON (hélas fort méconnu) fut l'un des vétérans saxophonistes que le bop révolutionna le plus. On le trouva en effet aux côtés de GILLESPIE...NAVARRO...ECKSTINE...AULD...AMMONS. Bud JOHNSON, somme toute, a bien mérité de figurer parmi les pionniers du bop aux saxos alto et ténor...Près de James MOODY...Sonny STITT...Dexter GORDON...Wardel GRAY...Bien plus, en tout cas, que Flip PHILLIPS ou Charlie VENTURA, que l'aventure tenta fort modérément, mais qui passèrent assez vite à autre chose (devant payer mieux !). À noter cependant que VENTURA s'entoura de boppers blancs, tels que Red RODNEY ou Urbie GREEN. Benny CARTER, Lucky THOMSON et Ben WEBSTER furent naturellement, en fouineurs qu'ils étaient, fort intrigués ! Eux aussi, parfois réunis avec PARKER et d'autres en séances d'enregistrements hybrides, visiblement conçues pour épater le néophyte (!), entre les années 1943-50, firent sa place à la jeunesse montante, engageant SULLIEMAN...GILLESPIE...THORNTON...MARMAROSA...HEFTI...
Bon...Je M'en va écouter la "Verklärte Nacht" de Mon ami SCHÖNBERG...Un véritable chef d'oeuvre, Je vous dis...Mais que les rockeux et autres jazzmen ne connaissent forcément pas, ces cons...
...ET LES JEUNES SUIVENT...
Les boppers eurent naturellement leurs admirateurs, leurs épigones, souvent non dépourvus eux-même de talent. Flip PHILLIPS et VENTURA, que J'ai déjà cités précédemment, furent un temps des épigones non dépourvus de talent. Plus jeunes et plus talentueux toutefois fut et reste Phil WOODS, véritable fanatique de PARKER (comme d'ailleurs à peu près tous les saxos alto des années 50 !). Sonny STITT, contemporain de Charlie, n'eut lui guère de chance, qui fut trop longtemps considéré comme un simple disciple (quand ce ne fut pas, purement et simplement, un plagiaire). Il a pourtant, quand on lui en a fourni l'occasion, eu bien des choses personnelles à raconter (cf. Wee, au Festival de Newport en 1964)...
Oscar PETERSON, tout comme Eroll GARNER, se plaît à jouer les cavaliers seuls. Mais le bop n'a pas pu ne pas marquer son jeu (plus que celui de GARNER)...Témoin, par exemple, son Ooop-Bop-Sh'Bam, datant de 1949 (RCA). Et on endirait autant de bien des pianistes, fondalement originaux, mais que déterminèrent, au final (comme disent les NPC) MONK et POWELL...
Bon...Je M'en vas écouter Tristan & Iseult...De Mon ami Wagner...Et bien entendu dans LA version "de référence", celle de Furtwängler en 1952...
BOP...suite & fin...
Très vite aussi ont surgi les autres. Ceux qui, anarchiste de gauche ou de droite, avaient des âmes de déviationistes. Miles DAVIS, bien sûr, mais aussi des mecs farpaitement opposés, comme John LEWIS (pendant des années maître d'oeuvre du fameux MJQ)...et Sonny ROLLINS. Le premier, passionné de musiques européennes (mais dans un sens différent de TRISTANO), est véritablement le grand homme du troisième courant...Qui tenta toutes les conciliations. Ses expériances diverses avec les Européens, le choix de son répertoire en sont autant de preuves. Détails, cependant : LEWIS n'a rien d'un traître ! Son affirmation que la Musique est UNE, son refus des classifications, restent intégralement fidèles à l'esprit révolutionnaire du bebop. - exprimé par d'autres moyens, voilà tout. Sonny ROLLINS, très jeune encore à l'époque du bop triomphant, joua la carte du styliste. Styliste véhément au profil de bison, qui ne voulut jamais suivre la "politique" d'une seule école - même si celle du bop) lui paraissait hautement recommandable ! - et préféra puiser là où bon lui semblait, non pour copier servilement (pas son genre, à ce génie), mais pour bâtir un édifice neuf (qu'il remit d'ailleurs fréquemment en question, restant à de nombreuses reprises silencieux pendant des années)... Ainsi, HAWKINS, MONK et PARKER servirent-ils à construire un style parmi les plus originaux qui soient (Now's the Time...Round about Midnight...Dont Je dois bien avoir, pour ce dernier standard, pas loin de 200 versions dans MMD), et qui fournirent d'excellentes illustrations.
Et puis très vite aussi ont surgi les bâtisseurs de mondes. Ceux qui, à l'instar de Jelly ROLL MORTON ou Duke ELLINGTON dans le passé surent construire, à partir de la syntaxe du bop, le monde qu'ils portaient en eux, l'extirper - non sans souffrances -, le placer en face d'eux pour l'admirer, le juger, le faire admirer. Ceux-là, sans eux, leur musique est quasiment injouable !... MONK, forcément...Mais aussi l'immenssissime Charlie MINGUS. Contrebassiste, arrangeur, compositeur, profond admirateur d'ELLINGTON et de PARKER (avec qui il a joué), MINGUS a trouvé des harmonies neuves, des sonorités inédites, mêlé et dépassé les influences de tous bords. La musique de MINGUS, comme celle de MONK, n'est jamais tout à fait bebop, jamais tout à fait autre chose !...
Et puis le bebop, de son côté, au travers de toutes ses modifications, au travers de l'aventure du FREE JAZZ (encore une de ses suites logiques, bien que devenu assez rapidement une véritable impasse) a continué...Retrouvant de temps à autre les accents de jadis, refusant de s'embourgeoiser, des jeunes musiciens cherchèrent à lui rendre sa splendeur. Bien que moins âpre que l'ancienne, leur musique reçut dans les années 50 le nom de HARD BOP. Clifford BROWN et Sonny ROLLINS s'y rallièrent. Mais plus passionnés encore furent certains continuateurs désirant retremper le bop aux sources même de la musique noire. Leur jazz/SOULFUL/ s'est de suite voulu message. Le pianiste Horace SILVER (dans Mon panthéon des pianistes de jazz), et, surtout, les JAZZ MESSENGERS du batteur Art Blakey furent et restent les plus illustres représentant du genre (mais il y en eut beaucoup d'autres !...Vous n'avez qu'à chercher, bande de feignasses)...
Et puis, au-delà des hommages tardifs que rendent les survivants à leurs grands disparus, d'autres sont venus pour continuer et transformer, des deux côtés de l'Atlantique. Dès la fin de la seconde guerre mondiale, un peu partout en Europe, voire au Japon, de jeunes jazzmen ont vu le bebop changer radicalemnt leur conception de la musique et du monde. Regrettons en particulier le guitariste René THOMAS et le saxophoniste Bobby JASPAR...
L'épopée du bebop, pas plus que celle du jazz tout entier, ne saurait se réduire à quelques notes éparses, à quelques lignes explicatives, comme celles que Je Me suis fait chier à écrire... Enfant de son temps et d'une certaine réalité complexe, en prise directe sur ceux-ci, réalité à part entière, le bebop possède la même complexité, la même nature. La critique (le critique est comme un eunnuque : il parle de choses sans pouvoir les faire...) est impuissante qui ne peut que décrire d'une manière figée le mouvent, disséquer le vivant pour ne répéter que des constantes, de l'inerte. Le mieux est encore, pour parvenir à connaître, de se laisser prendre au jeu, et d'AIMER AVANT TOUT [le jazz et le bop en particulier, TOUTES les BONNES musiques (et dieu/MELMOTH savent s'il y en a !)]. Il se peut qu'aujourd'hui le bebop ne soit plus guère qu'un instant d'une histoire plus longue. Mais si l'e"xpression a eu tendance à ce réifier et raréfier ces dernières 30 années, l'ESPRIT lui est toujours là, intact, vivant...
LE JAZZ CONTINUE...
-- LeLapin
MELMOTH a tapoté du bout de ses petites papattes :
Histoire de relever le niveau indigent de ce forum...Et de pousser les
addictés de TF1 et de la téléréalité à écouter de la *bonne MUSIQUE...
Utopiste ? SUicidaire ? Masochiste ?
Bon...
Vu l'état de moribonderie profonde des forums musique (classique et jazz), Je
M'en vas vous raconter (en plusieurs épisodes) l'extraordinaire histoire du
BEBOP...
Philippe Carles disait :«BeBop : onomatopée dérivée d'une figure de batterie
servant à désigner un style musical né vers 1944 à New York.»
À l'endroit de ce terme, "le bebop", on a bien aussi parlé de ce genre vocal
mis en honneur après 1925 par Louis ARMSTRONG, le SCAT. D'ailleurs, ce terme
figurait déjà dans quelques vieilles cires de la fin des années 1920, du
début des années 1930 (Four or five times par les McKinney's Cotton
Pickers...Ou bien I'see a mugin, par Stuff SMITH, Mezz MEZZROW et le
Quintette du Hot Club de France)...
Quant à elle, la définition ci-dessus, qui possède le mérite de la concision,
nous mène sans trop en avoir l'air, comme en toute innocence, à l'orée d'un
monde nouveau (mais pas d'un "autre monde"). Un nouveau monde aux forts
parfums, ironiques, désespérés, parfois vénéneux, concoctés lentement et
sûrement par les vieilles taupes conjuguées de la révolte en marche et de la
nécessité intrinsèque au jazz lui-même...Un nouveau monde issu d'un ancien
qui, près de 40 ans plus tard, ne semblera pas avoir pris la moindre ride,
parce que heureusement, la révolte est toujours là !...La nécessité aussi
!...
ÉVOLUTION - RÉVOLUTION
Pour beaucoup révolution pure et dure (lesquels n'avaient assurément pas tort
!), le bop représenta pour d'autres (et parfois c'étaient les mêmes !), le
résultat d'une évolution interne du jazz, elle-même déterminée pour une bonne
part par les contextes sociaux, politiques et historiques dans lequel
celui-ci se développait.
Ainsi (un exemple), Boris VIAN (pour qui le bop était une réalité mouvante et
multiforme), put-il, dans l'une de ses nombreuses "revues de presse"
(n'oublions pas qu'il était aussi journaliste au magazine "Jazz Hot entre
autres), à l'endroit d'un adversaire du bop aussi obtus qu'irréductible, et
qui prétendait que «il est impossible qu'une évolution soit soudaine et rompe
brûtalement avec le passé, comme ça été le cas avec le bop», répondre :
«C'est manifestement faux ; on sait bien qu'on trouve rigoureusement tous les
intermédiaires entre King OLIVER et Dizzie GILLESPIE, pour ne citer que ces
deux-là, ou même entre Buddy BOLDEN et Miles DAVIS.»
Évolution ?...Révolution ?...Deux points de vue apparemment inconciliables,
mais en fin de compte complémentaires. Le bebop, de toute évidence, n'a pas
surgi ex-nihilo !...N'a pas fondu comme un virus sur les pauvres "vrais
jazzmen" !...Ainsi qu'a tendu à le faire croire, voici une trentaine
d'années, la métaphysique malsaine imaginée par des adversaires
acharnés...Pour qui le noir était toujours un bon noir...À condition qu'il ne
sorte pas des pauvres schémas douillets dans lesquels on l'avait une fois
pour toutes emprisonné...
Pour eux, un ouvrier est toujours un "bon ouvrier", n'est-ce pas...Du moment
qu'il n'est ni gréviste ni syndiqué !...Le bop est donc le fruit mûr et
juteux d'un certain nombre de découvertes antérieures (qui ne furent du reste
pas toujours appréhendées comme des découvertes en leur temps et demeurèrent
éparses et embryonnaires). Et cependant le bebop, aussi, marqua une sorte de
franche cassure, affirmée et révendiquée par ses inventeurs...
Là chère Philosophie, dans son infinie sagesse (!), a longtemps enseigné que
la liberté sortait toujours de la nécessité (ça, ce n'est pas de Moi !)...Que
celle-ci ne se concevait jamais que dans son rapport à celle-là....Liberté en
actes, le bop ne peut exister que dans la reprise, la compréhension de ce qui
l'a précédé, et son dépassement.
Si on préfère, le bebop est une musique libre, révolutionnaire, parcequ'il
est la /résultante d'un long cheminement, de toute une tradition qu'il assume
et réalise en dépassant cette putain de Philosophie. Simple question
d'éclairage, voilà tout. VIAN - toujours lui - attaché à affirmer l'existence
des maillons intermédiaires, pouvait sans se contredire se moquer de la
conception linéaire de l'évolution !...
[Fin du premier épisode, Mes gueux (Victor®)]...
«...Saluons le chorus de GILLESPIE dans Algo Bueno : il tient, par la filière
habituelle, du neveu de Pépin-le-Bref qui l'avait retrouvé sur une fresque
étrusqueimportée 8000 ans avant l'Ère chrétienne par l'Empereur du Mexique à
la demande de sa grand-mère qui se souveneait de l'avoir entendu etc..»...
Issu d'une tradition, venant naturellement s'inscrire dans la logique de
cette dernière, le bebop est simple évolution. Mais conscient qu'il est de
son existence, affirmant celle-ci farouchement, conscient de ne pouvoir être
réduit à l'un des éléments hérités ou même à la somme de ceux-ci, le bebop,
par l'acte libre de volonté de ses créateurs à se proclamer autre (acte sans
cesse réaffirmé, aussi bien dans la musique elle-même que dans xhaque
circonstance de la vie - acte visant donc, non seulement à remettre en cause
une simple forme ou une esthétique, mais également les fondements même de la
société qui les a engendrées), le bebop est révolution. Les réactionnaires
qui ne l'aimaient pas, au fond, n'avaient pas tort : ce n'est pas seulement
une musique qu'ils prétendaient apprécier que le bebop remettait en
cause...C'est eux-même !...
REPÈRES ÉVENTUELS
Le jazz, dès ses débuts, fut une sorte d'éthique. Le bebop, nouvelle étape de
ce même jazz aux heures troubles de l'immédiat après-guerre se fixa pour but,
non de le remplacer par la sienne propre, mais de la reprendre en main, de la
réactiver, de la redéfinir et de la préciser...Les boppers sont bien les
héritiers du jazz, mais ils ne sont plus tout à fait comme leurs
aînés...Nombre des anciens, cependant, avant eux, avaient commencé la
campagne de salubrité que les successeurs reprendront sur une vaste échelle.
Jean Louis GINIBRE disait : «On pouvait croire (dans les années 30) la
musique négro-américaine sortie du ghetto. En fait, cette situation était le
produit d'un authentique malentendu. C'est dans la mesure où le grand public
le confondait avec autre chose que le jazz avait droit de cité. Autant dire
qu'au sein de la société américaine, il n'était qu'un h^te clandestin. Par
ailleurs, un nombre croissant de musiciens s'inquiétait de voir le jazz se
laisser prendre au jeu de sa nouvelle respectabilité et s'embourgeoiser».
Les découvertes, le plus souvent isolées, des grands et petits maîtres, si
elles suscitaient déjà l'enthousiasme, l'admiration de très jeunes "Turcs",
ne sollicitaient que modérément le public (quelques amateurs et critiques
chevronnés exceptés). Néanmoins, peu à peu, un courant se créa, d'abord
souterrain puis à l'air libre, qui se mit à redéfinir les règles du jeu...à
repousser les limites...à intégrer dans son discours en cours de constitition
les diverses découvertes, leur conférant ainsi leur sens et leur cohérence...
À la suite des gravures de ces précurseurs (il y en eut d'ailleurs bien
d'autres !), il faudrait se pencher en particulier sur quelques uns des
premiers enregistrements de Mon Pote GILLESPIE, l'un des chefs de file du
mouvement : King Porter Stomp, son premier solo, enregistré en 1937, dans
l'orchestre de Teddy HILL, et When Lights are low, une des cires les plus
illustres réalisées par un des nombreux petits groupes que réunissait alors
pour le studio Lionel HAMPTON. Outre Dizzy, celui-ci comptait trois ténors :
HAWKINS, WEBSTER et BERRY (excusez du peu !), et Benny CARTER à l'alto, avec
Charlie CHRITIAN à la guitare...Pfffttt...Le rêve, quoi !...
Avec Lester YOUNG comme figure de proue incontestable...Avec à sa tête le
génie d'un Charlie PARKER, originaire lui aussi de Kansas city, il est
évident que le mouvement bop ne pouvait manquer de devoir énormément à la
musique si particulière pratiquée dans cette ville - une musique qui donnait
au blues et aux "riffs", ces petites phrases mélodico-rythmiques génératrices
d'abord de swing destinées à accompagner le soliste, mais qui ensuite furent
jouées pour elles-mêmes, leur importance optimale. Pourtant, ce fut bien à
New-York (et plus précisément à Harlem, ça va de soi) que tout s'élabora
réellement. Dans des tas de petites boîtes bien cachées, totalement inconnues
des hommes du jour et de la rue, mais célébrissimes par et pour les musicos,
appréciées de quelques rares initiés (Ah !...La célèbre et mythique comtesse
*Pannonica de Koenigswarter *, chre qui en particulier Thelonius et Charlie
finirent leur triste carrière)...Nuit après nuit...le travail "régulier"
terminé, les gens du renouveau se rencontrèrent, se reconnurent, se
trouvèrent...et trouvèrent !...
Les deux moins oubliés de ces laboratoires furent le MONROE's Uptown House et
le MINTON's Playhouse, dont le gérant n'était autre que Teddy HILL, l'ancien
employeur de GILLESPIE...
C'est dans un de ces hauts lieux que fut enregistré sur un sale et méchant
magnétophone à fil le fabuleux Cherokee d'un PARKER déjaà parfaitement maître
de sa musique, quelques 4 années avant le définitif Koko...
Parfois (à peu près tous les soirs !), un de ceux dont la réputation était
déjà solidement établie, un de ceux qui n'était plus un "chercheur", fasait
un tour, jetait un coup d'oreille, et se mêlait à une Jamm Session...
Le fameux batteur de La Nouvelle Orléans Zutty SINGLETON habitait en face du
Minton's et il était un habitué...
Les exclusives ne concernaient que les musiciens de merde. Tout exprès pour
ces cons, les féroces gardiens du "sanctuaire", les Joe GUY...Idrees
SULIEMAN...Benny HARRIS...GILLESPIE...Sonny STITT et autres Kenny CLARKE et
Thelonius MONK, avaient mis au point tout un répertoire de thèmes
effroyablement difficiles, réputés injouables (!), tel que, par exemple,
Epistrophy (de Mon Maître Thelonius)...Souvent d'ailleurs, ces morceaux
n'étaient que des démarquages, des transpositions harmoniques, de thèmes
célèbres et rabachés, rendus méconnaissables !...Le très vieux Whispering
devint aunsi Groovin' High...Tad DAMERON retira Hot House, la composition de
Cole PORTER What is the Thing call Love. Bien sûr, les boppers composaient
aussi abondemment, ou bien se ruaient à l'assaut des "scies" (All the Things
you are etc.) sans même se donner la peine de les retitrer...Ce répertoire,
nouveau, qu'il le veuille ou pas, constitua la base même l'aire d'nvol et le
terrain d'attérissage de la musique bop.
En 1944/45, GILLESPIE et PARKER confièrent au phonographe (qui n'avait bien
entendu rien à voir avec Ma chaîne de plus de 50 patates, n'est-ce pas), soit
sous leurs noms, soit en compagnie du vibraphoniste Red NORVO, quelques
témoignages encore quelque peu hybrides. Enfin, avec deux gravures entrées
dans la légende, Hot House et Salt Peanuts, le 11 mai 1945 fut considéré
comme le premier jour officiel du calendrier bop !
Bon...J'ai un coup de fatigue, là...La seule idée de devoir déménager en août
Mes 22 000 CD et 2000 vinyles Me fait flipper...Pour sûr...
Suite au prochain numéro, donc...
DÉFINITIONS
Tout le monde, ou presque, s'accorde pour reconnaître que c'est d'abord sur
le plan rythmique que l'effet "bop" commença à porter ses fruits...
GILLESPIE attribua à Kenny CLARKE la paternité de l'éclatement de la section
rythmaique. Ce dernier (surnommé "Klock" !), fortement influencé par Sydney
CATLETT, apprit à subdiviser chaque temps de la mesure par des ponctuations
sur la caisse claire, les toms ou la grosse caisse. Les 4 membres acquirent
ainsi leur propre indépendance. Seules la cymbale et la contrebasse
continuèrent à marquer la pulsation régulière, tandis que les autres
accessoires de la panoplie du percussionniste, ainsi que le piano,
s'accordèrent la liberté. De son côté, la section rythmique parfaitement
régulière de l'époque "swing" (telle qu'on peut l'apprécier entre autres dans
le When Lights are Low de L.HAMTON) se substitua la polyrythmie.
Nompbreux furent les percussionnistes qui, à partir de 1942/43, suivirent la
leçon : Shadow WILSON...Gus JOHNSON...Joe HARRIS...Shelly MANNE et surtout
Art BLAKEY et Max ROACH, le plus moderne, étonnant, et ce jusqu'à son
camardage en 2007.
Cette mutation de la section rythmique ne pouvait que satisfaire les
mélodistes à la recherche d'autre chose, n'est-ce pas...Ceux-ci, lancés et
poussés, ne purent à leur tourque se jeter dans des impros souvent très
virtuoses, à la fois heurtées, sinueuses, bien propre à remettre en question
le matériau existant, tant sur le plan mélodique que sur le plan harmonique.
Il s'ensuivit des transcriptions d'une folle audace, ironiques même (la
gravité, dans le bop, ne viendra que bien après...l'ironie !) et fort belles,
en vérité (puisque Je vous l'assertionne, bande de nazes !)...Ces éclatantes
réussites firent que le mouvement bebop prit en peu de mois une ampleur
incroyable. Il s'en trouva, certes, pour ne considérer tout ça que comme une
mode passagère plus ou moins lucrative, mais la grande majorité, jeunes
musicos passionnés, anciens intéressés et curieux, amateurs intrigués, ne s'y
trompa point. Les grands orchestres de l'époque "swing" triomphante avaient
receuilli les inventeurs. Certains ne les avaient accepté que comme solistes,
sans chercher à exploiter leurs découvertes. D'autres, au contraire, avaient
fini par se laisser influencer par les bizareries de ces entreprenants jeunes
gens.
En 1946, GILLESPIE, après s'être séparé de PARKER (on se doute bien pourquoi
!) et avoir monté son propre petit groupe, fonda enfin LE grand orchestre
bop. Un fabuleux big band au swing souverain (Oop-pop-a-da...Twoo Bass
Hit...Good Bait...Et bien d'autres thèmes), dans les rangs duquel passèrent
paratiquement tous les boppers de la première heure (et dont sirtit le fameux
Modern Jazz Quartet...Un merveilleux big band qui annonçait "tout plein de
choses à venir" (Things to Come !)...Mais il n'a pas hélas eu assez de temps,
et il y en a encore un paquet que J'attends toujours, nom de dieu/MELMOTH...
Pour ce qui est de la technique proprement dite, Je Me permets de céder la
place au grand Lucien MALSON, dans son Histoire du Jazz : «Les accords de
sixte et de quinte augmentée du style "mainstream" tendent à disparaître. Les
accords de mineure septième précèdent désormais presque toujours ceux de
dominante. Les musiciens font un vaste emploi de la quinte diminuée - cette
quinte diminuée chère à WAGNER et qui, dans l'art européen, a ébranlé le
système tonal.
Les thèmes, exposés à l'unisson, connaissent alors des réharmonisations
audacieuses. L'un des principaux traits du nouveau langage consiste en
particulier en un refus de la couleur et du dessin tellement banal des airs à
succès. En outre, le blues retrouve, grâce à lui, la prévalence que les
grands bonshommes de l'ère du "middle jazz" ne lui avaient pas toujours
reconnue».
J'ajoute à ce brillant exposé que l'un des traits les plus caractéristiques
et originaux du mouvement bop, qui contribua à donner à la musique de jazz
une couleur très différente, fut d'intégrer à son discours certains aspects
de la musique latino-américaine. Il ne s'agissait pas seulement
d'exotisme...Il était question avant tout d'affirmer la solidarité de tous
les représentants du peuple noir exilé en Amérique, au nord comme au sud...
Crevé, Je suis...
@ plus, en quelque sorte...
LES BEAUX JOURS DU BOP...
Si on peut proposer un catalogue relativement bien fourni de l'oeuvre de
GILLESPIE aux différentes époques de sa carrière, d'autres sont
malheureusement moins accessibles, qui ont, le plus souvent, enregistré pour
de petites (et bien souvent éphémères) maisons de disques. C'est le cas,
parmi les trompettistes, du très curieux Fats NAVARRO, qui camarda, ce con, à
l'âge stupide de26 balais, après avoir bossé entre autres avec Andy KIRK,
Billy EKSTINE, Charlie PARKER et autres Tad DAMERON ou Bud POWELL...Style
souvent particulier, unique, moins acrobatique que celui de GILLESPIE...Alors
qu'avec Max ROACH et Jay jay JOHNSON, il fit partie du groupe régulier de
Coleman HAWKINS (qui fut un de ceux qui soutint le plus fréquemment, et toute
sa longue vie, tous les jeunes jazzeux)...
C'est aussi le cas du jeune Miles DAVIS, qui n'allait pas tarder à s'attacher
à la création d'un nouveau genre hérité du bebop, mais à qui la firme RCA ne
fit malheureusement guère appel, si ce n'est à l'occasion de la réunion en
janvier 1949, des vainqueurs du referendum des lecteurs de la revue
Metronome. Passionnante confrontation qui mit face aux boppers
(Dizzy...Fats...Jay Jay...Charlie) des suiveurs occasionnels (Charlie
VENTURA...Ernie CACERES) ; des gens aux conceptions déjà sensiblement
différentes (Miles), et des musiciens appartenant à une école unique en son
genre, qui ne dut son existence qu'au bop mais ne produisit à proprement
parler jamais de boppers véritables (Lennie TRISTANO...Buddy de
FRANCO...Billy BAUER)...
Ayons une pensée émue pour celui qui est depuis toujours Mon Maître en
Musique pour piano...Je veus bien entendu parler de Thelonius MONK...Lire en
particulier à son sujet l'excellent opus du non moins excellent écrivain
qu'est Laurent de Wilde)...
L'autre grand nom du piano bop fut évidemment le superbe Bud Powell (l'ai
écouté toute la journée !...Putain...Que c'est beau !)...Sa meilleure période
se situe dans les années 1949-1950...Mais, en 1956-57, il enregistra pour
RCA, alors que déjà il avait pris soin de s'enfermer dans son propre monde
d'où il ne sortait que de plus en plus rarement, deux très émouvants albums
en trio. [En particulier, deux de ses thèmes préférés (n'oublions pas qu'il
fut aussi un très grand compositeur) : Shaw Nuff et Oblivion, d'une
inoubliable et grave beauté...
Ä vos cassettes, donc...
Et probablement à deux mains...Si Je n'ai pas camardé cette nuit d'une crise
cardiaque...Ce qui M'éviterait au moins un déménagement dont Je crains le
pire...
QUELQUES ANCIENS S'Y METTENT !...
Accueillis ici et là durant leurs études en université, les boppers furent,
on s'en doute, loin de faire l'unanimité chez lzs anciens toujours sur la
brêche. Louis ARMSTRONG...Johnny HODGES...Teddy WILSON...Tommy & Jimmy
DORSEY...Fletcher HENDERSON et autre Lionel HAMPTON entre autres - bien que
tous, ou presque, par leurs propres découvertes, leurs indéniables
inventions, aient, à un moment ou un autre déterminé, précipité la révolution
bop - firent, dans les années qui suivirent son éclosion des déclarations (à
ne pas prendre d'ailleurs au pied de la lettre, et de relire entre les
lignes) fra&cassantes, dures, parfois désabusées, voire violentes ! Dans le
même temps, certains de leurs pairs, secoués par l'explosion, cherchèrent à
comprendre, firent des retours sur eux-même et, en fin de compte,
accueillirent (pas toujours d'une façon trop désintéressée !) les jeunes
Turcs...À moins que tout bêtement ils ne choisissent de se mettre à leur
école !...
Roy ELDRIDGE, Lester YOUNG, leurs mentors, éprouvèrent à l'endroit des
boppers une certaine gêne, comme de la méfiance, mais sans toutefois se
répandre en flots d'imprécations. HAWKINS (Mon Maître en ténor !), qui ne
chercha jamais à se fairre bopper, eut malgré tout presque toujours à ses
côtés, après 1942, au moins un représentant du mouvement, ce qui est tout à
son honneur...À leur contact, il épura encore son jeu, et, par la suite, il
arriva que certains à qui il avait naguère mis le pied à l'étrier,
l'invitassent à jouer avec eux (MONK, ROACH !). Et il n'eut jamais l'air
déplacé, dans ces circonstances (D'ailleurs, comme Miles DAVIS, c'est
probablement un des rares jazzmen qui soient parvenus à s'adapter, toute leur
vie durant, à l'évolution du jazz).
Moins original que le Bean, par ailleurs bon arrangeur, ayant, avant Don BYAS
tenté de définir un équilibre entre "HAWK" et Lester, Albert Bud JOHNSON
(hélas fort méconnu) fut l'un des vétérans saxophonistes que le bop
révolutionna le plus. On le trouva en effet aux côtés de
GILLESPIE...NAVARRO...ECKSTINE...AULD...AMMONS. Bud JOHNSON, somme toute, a
bien mérité de figurer parmi les pionniers du bop aux saxos alto et
ténor...Près de James MOODY...Sonny STITT...Dexter GORDON...Wardel
GRAY...Bien plus, en tout cas, que Flip PHILLIPS ou Charlie VENTURA, que
l'aventure tenta fort modérément, mais qui passèrent assez vite à autre chose
(devant payer mieux !). À noter cependant que VENTURA s'entoura de boppers
blancs, tels que Red RODNEY ou Urbie GREEN.
Benny CARTER, Lucky THOMSON et Ben WEBSTER furent naturellement, en fouineurs
qu'ils étaient, fort intrigués ! Eux aussi, parfois réunis avec PARKER et
d'autres en séances d'enregistrements hybrides, visiblement conçues pour
épater le néophyte (!), entre les années 1943-50, firent sa place à la
jeunesse montante, engageant
SULLIEMAN...GILLESPIE...THORNTON...MARMAROSA...HEFTI...
Bon...Je M'en va écouter la "Verklärte Nacht" de Mon ami SCHÖNBERG...Un
véritable chef d'oeuvre, Je vous dis...Mais que les rockeux et autres jazzmen
ne connaissent forcément pas, ces cons...
...ET LES JEUNES SUIVENT...
Les boppers eurent naturellement leurs admirateurs, leurs épigones, souvent
non dépourvus eux-même de talent.
Flip PHILLIPS et VENTURA, que J'ai déjà cités précédemment, furent un temps
des épigones non dépourvus de talent. Plus jeunes et plus talentueux
toutefois fut et reste Phil WOODS, véritable fanatique de PARKER (comme
d'ailleurs à peu près tous les saxos alto des années 50 !).
Sonny STITT, contemporain de Charlie, n'eut lui guère de chance, qui fut trop
longtemps considéré comme un simple disciple (quand ce ne fut pas, purement
et simplement, un plagiaire). Il a pourtant, quand on lui en a fourni
l'occasion, eu bien des choses personnelles à raconter (cf. Wee, au Festival
de Newport en 1964)...
Oscar PETERSON, tout comme Eroll GARNER, se plaît à jouer les cavaliers
seuls. Mais le bop n'a pas pu ne pas marquer son jeu (plus que celui de
GARNER)...Témoin, par exemple, son Ooop-Bop-Sh'Bam, datant de 1949 (RCA). Et
on endirait autant de bien des pianistes, fondalement originaux, mais que
déterminèrent, au final (comme disent les NPC) MONK et POWELL...
Bon...Je M'en vas écouter Tristan & Iseult...De Mon ami Wagner...Et bien
entendu dans LA version "de référence", celle de Furtwängler en 1952...
BOP...suite & fin...
Très vite aussi ont surgi les autres. Ceux qui, anarchiste de gauche ou de
droite, avaient des âmes de déviationistes. Miles DAVIS, bien sûr, mais aussi
des mecs farpaitement opposés, comme John LEWIS (pendant des années maître
d'oeuvre du fameux MJQ)...et Sonny ROLLINS.
Le premier, passionné de musiques européennes (mais dans un sens différent de
TRISTANO), est véritablement le grand homme du troisième courant...Qui tenta
toutes les conciliations. Ses expériances diverses avec les Européens, le
choix de son répertoire en sont autant de preuves. Détails, cependant : LEWIS
n'a rien d'un traître ! Son affirmation que la Musique est UNE, son refus des
classifications, restent intégralement fidèles à l'esprit révolutionnaire du
bebop. - exprimé par d'autres moyens, voilà tout.
Sonny ROLLINS, très jeune encore à l'époque du bop triomphant, joua la carte
du styliste. Styliste véhément au profil de bison, qui ne voulut jamais
suivre la "politique" d'une seule école - même si celle du bop) lui
paraissait hautement recommandable ! - et préféra puiser là où bon lui
semblait, non pour copier servilement (pas son genre, à ce génie), mais pour
bâtir un édifice neuf (qu'il remit d'ailleurs fréquemment en question,
restant à de nombreuses reprises silencieux pendant des années)...
Ainsi, HAWKINS, MONK et PARKER servirent-ils à construire un style parmi les
plus originaux qui soient (Now's the Time...Round about Midnight...Dont Je
dois bien avoir, pour ce dernier standard, pas loin de 200 versions dans
MMD), et qui fournirent d'excellentes illustrations.
Et puis très vite aussi ont surgi les bâtisseurs de mondes. Ceux qui, à
l'instar de Jelly ROLL MORTON ou Duke ELLINGTON dans le passé surent
construire, à partir de la syntaxe du bop, le monde qu'ils portaient en eux,
l'extirper - non sans souffrances -, le placer en face d'eux pour l'admirer,
le juger, le faire admirer. Ceux-là, sans eux, leur musique est quasiment
injouable !...
MONK, forcément...Mais aussi l'immenssissime Charlie MINGUS. Contrebassiste,
arrangeur, compositeur, profond admirateur d'ELLINGTON et de PARKER (avec qui
il a joué), MINGUS a trouvé des harmonies neuves, des sonorités inédites,
mêlé et dépassé les influences de tous bords. La musique de MINGUS, comme
celle de MONK, n'est jamais tout à fait bebop, jamais tout à fait autre chose
!...
Et puis le bebop, de son côté, au travers de toutes ses modifications, au
travers de l'aventure du FREE JAZZ (encore une de ses suites logiques, bien
que devenu assez rapidement une véritable impasse) a continué...Retrouvant de
temps à autre les accents de jadis, refusant de s'embourgeoiser, des jeunes
musiciens cherchèrent à lui rendre sa splendeur. Bien que moins âpre que
l'ancienne, leur musique reçut dans les années 50 le nom de HARD BOP.
Clifford BROWN et Sonny ROLLINS s'y rallièrent. Mais plus passionnés encore
furent certains continuateurs désirant retremper le bop aux sources même de
la musique noire. Leur jazz/SOULFUL/ s'est de suite voulu message. Le
pianiste Horace SILVER (dans Mon panthéon des pianistes de jazz), et,
surtout, les JAZZ MESSENGERS du batteur Art Blakey furent et restent les plus
illustres représentant du genre (mais il y en eut beaucoup d'autres !...Vous
n'avez qu'à chercher, bande de feignasses)...
Et puis, au-delà des hommages tardifs que rendent les survivants à leurs
grands disparus, d'autres sont venus pour continuer et transformer, des deux
côtés de l'Atlantique. Dès la fin de la seconde guerre mondiale, un peu
partout en Europe, voire au Japon, de jeunes jazzmen ont vu le bebop changer
radicalemnt leur conception de la musique et du monde. Regrettons en
particulier le guitariste René THOMAS et le saxophoniste Bobby JASPAR...
L'épopée du bebop, pas plus que celle du jazz tout entier, ne saurait se
réduire à quelques notes éparses, à quelques lignes explicatives, comme
celles que Je Me suis fait chier à écrire...
Enfant de son temps et d'une certaine réalité complexe, en prise directe sur
ceux-ci, réalité à part entière, le bebop possède la même complexité, la même
nature.
La critique (le critique est comme un eunnuque : il parle de choses sans
pouvoir les faire...) est impuissante qui ne peut que décrire d'une manière
figée le mouvent, disséquer le vivant pour ne répéter que des constantes, de
l'inerte.
Le mieux est encore, pour parvenir à connaître, de se laisser prendre au jeu,
et d'AIMER AVANT TOUT [le jazz et le bop en particulier, TOUTES les BONNES
musiques (et dieu/MELMOTH savent s'il y en a !)].
Il se peut qu'aujourd'hui le bebop ne soit plus guère qu'un instant d'une
histoire plus longue. Mais si l'e"xpression a eu tendance à ce réifier et
raréfier ces dernières 30 années, l'ESPRIT lui est toujours là, intact,
vivant...
MELMOTH a tapoté du bout de ses petites papattes :
Histoire de relever le niveau indigent de ce forum...Et de pousser les addictés de TF1 et de la téléréalité à écouter de la *bonne MUSIQUE...
Utopiste ? SUicidaire ? Masochiste ?
Bon... Vu l'état de moribonderie profonde des forums musique (classique et jazz), Je M'en vas vous raconter (en plusieurs épisodes) l'extraordinaire histoire du BEBOP...
Philippe Carles disait :«BeBop : onomatopée dérivée d'une figure de batterie servant à désigner un style musical né vers 1944 à New York.»
À l'endroit de ce terme, "le bebop", on a bien aussi parlé de ce genre vocal mis en honneur après 1925 par Louis ARMSTRONG, le SCAT. D'ailleurs, ce terme figurait déjà dans quelques vieilles cires de la fin des années 1920, du début des années 1930 (Four or five times par les McKinney's Cotton Pickers...Ou bien I'see a mugin, par Stuff SMITH, Mezz MEZZROW et le Quintette du Hot Club de France)... Quant à elle, la définition ci-dessus, qui possède le mérite de la concision, nous mène sans trop en avoir l'air, comme en toute innocence, à l'orée d'un monde nouveau (mais pas d'un "autre monde"). Un nouveau monde aux forts parfums, ironiques, désespérés, parfois vénéneux, concoctés lentement et sûrement par les vieilles taupes conjuguées de la révolte en marche et de la nécessité intrinsèque au jazz lui-même...Un nouveau monde issu d'un ancien qui, près de 40 ans plus tard, ne semblera pas avoir pris la moindre ride, parce que heureusement, la révolte est toujours là !...La nécessité aussi !...
ÉVOLUTION - RÉVOLUTION
Pour beaucoup révolution pure et dure (lesquels n'avaient assurément pas tort !), le bop représenta pour d'autres (et parfois c'étaient les mêmes !), le résultat d'une évolution interne du jazz, elle-même déterminée pour une bonne part par les contextes sociaux, politiques et historiques dans lequel celui-ci se développait. Ainsi (un exemple), Boris VIAN (pour qui le bop était une réalité mouvante et multiforme), put-il, dans l'une de ses nombreuses "revues de presse" (n'oublions pas qu'il était aussi journaliste au magazine "Jazz Hot entre autres), à l'endroit d'un adversaire du bop aussi obtus qu'irréductible, et qui prétendait que «il est impossible qu'une évolution soit soudaine et rompe brûtalement avec le passé, comme ça été le cas avec le bop», répondre : «C'est manifestement faux ; on sait bien qu'on trouve rigoureusement tous les intermédiaires entre King OLIVER et Dizzie GILLESPIE, pour ne citer que ces deux-là, ou même entre Buddy BOLDEN et Miles DAVIS.»
Évolution ?...Révolution ?...Deux points de vue apparemment inconciliables, mais en fin de compte complémentaires. Le bebop, de toute évidence, n'a pas surgi ex-nihilo !...N'a pas fondu comme un virus sur les pauvres "vrais jazzmen" !...Ainsi qu'a tendu à le faire croire, voici une trentaine d'années, la métaphysique malsaine imaginée par des adversaires acharnés...Pour qui le noir était toujours un bon noir...À condition qu'il ne sorte pas des pauvres schémas douillets dans lesquels on l'avait une fois pour toutes emprisonné... Pour eux, un ouvrier est toujours un "bon ouvrier", n'est-ce pas...Du moment qu'il n'est ni gréviste ni syndiqué !...Le bop est donc le fruit mûr et juteux d'un certain nombre de découvertes antérieures (qui ne furent du reste pas toujours appréhendées comme des découvertes en leur temps et demeurèrent éparses et embryonnaires). Et cependant le bebop, aussi, marqua une sorte de franche cassure, affirmée et révendiquée par ses inventeurs...
Là chère Philosophie, dans son infinie sagesse (!), a longtemps enseigné que la liberté sortait toujours de la nécessité (ça, ce n'est pas de Moi !)...Que celle-ci ne se concevait jamais que dans son rapport à celle-là....Liberté en actes, le bop ne peut exister que dans la reprise, la compréhension de ce qui l'a précédé, et son dépassement. Si on préfère, le bebop est une musique libre, révolutionnaire, parcequ'il est la /résultante d'un long cheminement, de toute une tradition qu'il assume et réalise en dépassant cette putain de Philosophie. Simple question d'éclairage, voilà tout. VIAN - toujours lui - attaché à affirmer l'existence des maillons intermédiaires, pouvait sans se contredire se moquer de la conception linéaire de l'évolution !...
[Fin du premier épisode, Mes gueux (Victor®)]...
«...Saluons le chorus de GILLESPIE dans Algo Bueno : il tient, par la filière habituelle, du neveu de Pépin-le-Bref qui l'avait retrouvé sur une fresque étrusqueimportée 8000 ans avant l'Ère chrétienne par l'Empereur du Mexique à la demande de sa grand-mère qui se souveneait de l'avoir entendu etc..»... Issu d'une tradition, venant naturellement s'inscrire dans la logique de cette dernière, le bebop est simple évolution. Mais conscient qu'il est de son existence, affirmant celle-ci farouchement, conscient de ne pouvoir être réduit à l'un des éléments hérités ou même à la somme de ceux-ci, le bebop, par l'acte libre de volonté de ses créateurs à se proclamer autre (acte sans cesse réaffirmé, aussi bien dans la musique elle-même que dans xhaque circonstance de la vie - acte visant donc, non seulement à remettre en cause une simple forme ou une esthétique, mais également les fondements même de la société qui les a engendrées), le bebop est révolution. Les réactionnaires qui ne l'aimaient pas, au fond, n'avaient pas tort : ce n'est pas seulement une musique qu'ils prétendaient apprécier que le bebop remettait en cause...C'est eux-même !...
REPÈRES ÉVENTUELS
Le jazz, dès ses débuts, fut une sorte d'éthique. Le bebop, nouvelle étape de ce même jazz aux heures troubles de l'immédiat après-guerre se fixa pour but, non de le remplacer par la sienne propre, mais de la reprendre en main, de la réactiver, de la redéfinir et de la préciser...Les boppers sont bien les héritiers du jazz, mais ils ne sont plus tout à fait comme leurs aînés...Nombre des anciens, cependant, avant eux, avaient commencé la campagne de salubrité que les successeurs reprendront sur une vaste échelle. Jean Louis GINIBRE disait : «On pouvait croire (dans les années 30) la musique négro-américaine sortie du ghetto. En fait, cette situation était le produit d'un authentique malentendu. C'est dans la mesure où le grand public le confondait avec autre chose que le jazz avait droit de cité. Autant dire qu'au sein de la société américaine, il n'était qu'un h^te clandestin. Par ailleurs, un nombre croissant de musiciens s'inquiétait de voir le jazz se laisser prendre au jeu de sa nouvelle respectabilité et s'embourgeoiser».
Les découvertes, le plus souvent isolées, des grands et petits maîtres, si elles suscitaient déjà l'enthousiasme, l'admiration de très jeunes "Turcs", ne sollicitaient que modérément le public (quelques amateurs et critiques chevronnés exceptés). Néanmoins, peu à peu, un courant se créa, d'abord souterrain puis à l'air libre, qui se mit à redéfinir les règles du jeu...à repousser les limites...à intégrer dans son discours en cours de constitition les diverses découvertes, leur conférant ainsi leur sens et leur cohérence...
À la suite des gravures de ces précurseurs (il y en eut d'ailleurs bien d'autres !), il faudrait se pencher en particulier sur quelques uns des premiers enregistrements de Mon Pote GILLESPIE, l'un des chefs de file du mouvement : King Porter Stomp, son premier solo, enregistré en 1937, dans l'orchestre de Teddy HILL, et When Lights are low, une des cires les plus illustres réalisées par un des nombreux petits groupes que réunissait alors pour le studio Lionel HAMPTON. Outre Dizzy, celui-ci comptait trois ténors : HAWKINS, WEBSTER et BERRY (excusez du peu !), et Benny CARTER à l'alto, avec Charlie CHRITIAN à la guitare...Pfffttt...Le rêve, quoi !...
Avec Lester YOUNG comme figure de proue incontestable...Avec à sa tête le génie d'un Charlie PARKER, originaire lui aussi de Kansas city, il est évident que le mouvement bop ne pouvait manquer de devoir énormément à la musique si particulière pratiquée dans cette ville - une musique qui donnait au blues et aux "riffs", ces petites phrases mélodico-rythmiques génératrices d'abord de swing destinées à accompagner le soliste, mais qui ensuite furent jouées pour elles-mêmes, leur importance optimale. Pourtant, ce fut bien à New-York (et plus précisément à Harlem, ça va de soi) que tout s'élabora réellement. Dans des tas de petites boîtes bien cachées, totalement inconnues des hommes du jour et de la rue, mais célébrissimes par et pour les musicos, appréciées de quelques rares initiés (Ah !...La célèbre et mythique comtesse *Pannonica de Koenigswarter *, chre qui en particulier Thelonius et Charlie finirent leur triste carrière)...Nuit après nuit...le travail "régulier" terminé, les gens du renouveau se rencontrèrent, se reconnurent, se trouvèrent...et trouvèrent !... Les deux moins oubliés de ces laboratoires furent le MONROE's Uptown House et le MINTON's Playhouse, dont le gérant n'était autre que Teddy HILL, l'ancien employeur de GILLESPIE... C'est dans un de ces hauts lieux que fut enregistré sur un sale et méchant magnétophone à fil le fabuleux Cherokee d'un PARKER déjaà parfaitement maître de sa musique, quelques 4 années avant le définitif Koko... Parfois (à peu près tous les soirs !), un de ceux dont la réputation était déjà solidement établie, un de ceux qui n'était plus un "chercheur", fasait un tour, jetait un coup d'oreille, et se mêlait à une Jamm Session... Le fameux batteur de La Nouvelle Orléans Zutty SINGLETON habitait en face du Minton's et il était un habitué... Les exclusives ne concernaient que les musiciens de merde. Tout exprès pour ces cons, les féroces gardiens du "sanctuaire", les Joe GUY...Idrees SULIEMAN...Benny HARRIS...GILLESPIE...Sonny STITT et autres Kenny CLARKE et Thelonius MONK, avaient mis au point tout un répertoire de thèmes effroyablement difficiles, réputés injouables (!), tel que, par exemple, Epistrophy (de Mon Maître Thelonius)...Souvent d'ailleurs, ces morceaux n'étaient que des démarquages, des transpositions harmoniques, de thèmes célèbres et rabachés, rendus méconnaissables !...Le très vieux Whispering devint aunsi Groovin' High...Tad DAMERON retira Hot House, la composition de Cole PORTER What is the Thing call Love. Bien sûr, les boppers composaient aussi abondemment, ou bien se ruaient à l'assaut des "scies" (All the Things you are etc.) sans même se donner la peine de les retitrer...Ce répertoire, nouveau, qu'il le veuille ou pas, constitua la base même l'aire d'nvol et le terrain d'attérissage de la musique bop. En 1944/45, GILLESPIE et PARKER confièrent au phonographe (qui n'avait bien entendu rien à voir avec Ma chaîne de plus de 50 patates, n'est-ce pas), soit sous leurs noms, soit en compagnie du vibraphoniste Red NORVO, quelques témoignages encore quelque peu hybrides. Enfin, avec deux gravures entrées dans la légende, Hot House et Salt Peanuts, le 11 mai 1945 fut considéré comme le premier jour officiel du calendrier bop !
Bon...J'ai un coup de fatigue, là...La seule idée de devoir déménager en août Mes 22 000 CD et 2000 vinyles Me fait flipper...Pour sûr... Suite au prochain numéro, donc...
DÉFINITIONS
Tout le monde, ou presque, s'accorde pour reconnaître que c'est d'abord sur le plan rythmique que l'effet "bop" commença à porter ses fruits... GILLESPIE attribua à Kenny CLARKE la paternité de l'éclatement de la section rythmaique. Ce dernier (surnommé "Klock" !), fortement influencé par Sydney CATLETT, apprit à subdiviser chaque temps de la mesure par des ponctuations sur la caisse claire, les toms ou la grosse caisse. Les 4 membres acquirent ainsi leur propre indépendance. Seules la cymbale et la contrebasse continuèrent à marquer la pulsation régulière, tandis que les autres accessoires de la panoplie du percussionniste, ainsi que le piano, s'accordèrent la liberté. De son côté, la section rythmique parfaitement régulière de l'époque "swing" (telle qu'on peut l'apprécier entre autres dans le When Lights are Low de L.HAMTON) se substitua la polyrythmie. Nompbreux furent les percussionnistes qui, à partir de 1942/43, suivirent la leçon : Shadow WILSON...Gus JOHNSON...Joe HARRIS...Shelly MANNE et surtout Art BLAKEY et Max ROACH, le plus moderne, étonnant, et ce jusqu'à son camardage en 2007. Cette mutation de la section rythmique ne pouvait que satisfaire les mélodistes à la recherche d'autre chose, n'est-ce pas...Ceux-ci, lancés et poussés, ne purent à leur tourque se jeter dans des impros souvent très virtuoses, à la fois heurtées, sinueuses, bien propre à remettre en question le matériau existant, tant sur le plan mélodique que sur le plan harmonique. Il s'ensuivit des transcriptions d'une folle audace, ironiques même (la gravité, dans le bop, ne viendra que bien après...l'ironie !) et fort belles, en vérité (puisque Je vous l'assertionne, bande de nazes !)...Ces éclatantes réussites firent que le mouvement bebop prit en peu de mois une ampleur incroyable. Il s'en trouva, certes, pour ne considérer tout ça que comme une mode passagère plus ou moins lucrative, mais la grande majorité, jeunes musicos passionnés, anciens intéressés et curieux, amateurs intrigués, ne s'y trompa point. Les grands orchestres de l'époque "swing" triomphante avaient receuilli les inventeurs. Certains ne les avaient accepté que comme solistes, sans chercher à exploiter leurs découvertes. D'autres, au contraire, avaient fini par se laisser influencer par les bizareries de ces entreprenants jeunes gens. En 1946, GILLESPIE, après s'être séparé de PARKER (on se doute bien pourquoi !) et avoir monté son propre petit groupe, fonda enfin LE grand orchestre bop. Un fabuleux big band au swing souverain (Oop-pop-a-da...Twoo Bass Hit...Good Bait...Et bien d'autres thèmes), dans les rangs duquel passèrent paratiquement tous les boppers de la première heure (et dont sirtit le fameux Modern Jazz Quartet...Un merveilleux big band qui annonçait "tout plein de choses à venir" (Things to Come !)...Mais il n'a pas hélas eu assez de temps, et il y en a encore un paquet que J'attends toujours, nom de dieu/MELMOTH...
Pour ce qui est de la technique proprement dite, Je Me permets de céder la place au grand Lucien MALSON, dans son Histoire du Jazz : «Les accords de sixte et de quinte augmentée du style "mainstream" tendent à disparaître. Les accords de mineure septième précèdent désormais presque toujours ceux de dominante. Les musiciens font un vaste emploi de la quinte diminuée - cette quinte diminuée chère à WAGNER et qui, dans l'art européen, a ébranlé le système tonal. Les thèmes, exposés à l'unisson, connaissent alors des réharmonisations audacieuses. L'un des principaux traits du nouveau langage consiste en particulier en un refus de la couleur et du dessin tellement banal des airs à succès. En outre, le blues retrouve, grâce à lui, la prévalence que les grands bonshommes de l'ère du "middle jazz" ne lui avaient pas toujours reconnue».
J'ajoute à ce brillant exposé que l'un des traits les plus caractéristiques et originaux du mouvement bop, qui contribua à donner à la musique de jazz une couleur très différente, fut d'intégrer à son discours certains aspects de la musique latino-américaine. Il ne s'agissait pas seulement d'exotisme...Il était question avant tout d'affirmer la solidarité de tous les représentants du peuple noir exilé en Amérique, au nord comme au sud...
Crevé, Je suis... @ plus, en quelque sorte...
LES BEAUX JOURS DU BOP...
Si on peut proposer un catalogue relativement bien fourni de l'oeuvre de GILLESPIE aux différentes époques de sa carrière, d'autres sont malheureusement moins accessibles, qui ont, le plus souvent, enregistré pour de petites (et bien souvent éphémères) maisons de disques. C'est le cas, parmi les trompettistes, du très curieux Fats NAVARRO, qui camarda, ce con, à l'âge stupide de26 balais, après avoir bossé entre autres avec Andy KIRK, Billy EKSTINE, Charlie PARKER et autres Tad DAMERON ou Bud POWELL...Style souvent particulier, unique, moins acrobatique que celui de GILLESPIE...Alors qu'avec Max ROACH et Jay jay JOHNSON, il fit partie du groupe régulier de Coleman HAWKINS (qui fut un de ceux qui soutint le plus fréquemment, et toute sa longue vie, tous les jeunes jazzeux)...
C'est aussi le cas du jeune Miles DAVIS, qui n'allait pas tarder à s'attacher à la création d'un nouveau genre hérité du bebop, mais à qui la firme RCA ne fit malheureusement guère appel, si ce n'est à l'occasion de la réunion en janvier 1949, des vainqueurs du referendum des lecteurs de la revue Metronome. Passionnante confrontation qui mit face aux boppers (Dizzy...Fats...Jay Jay...Charlie) des suiveurs occasionnels (Charlie VENTURA...Ernie CACERES) ; des gens aux conceptions déjà sensiblement différentes (Miles), et des musiciens appartenant à une école unique en son genre, qui ne dut son existence qu'au bop mais ne produisit à proprement parler jamais de boppers véritables (Lennie TRISTANO...Buddy de FRANCO...Billy BAUER)...
Ayons une pensée émue pour celui qui est depuis toujours Mon Maître en Musique pour piano...Je veus bien entendu parler de Thelonius MONK...Lire en particulier à son sujet l'excellent opus du non moins excellent écrivain qu'est Laurent de Wilde)... L'autre grand nom du piano bop fut évidemment le superbe Bud Powell (l'ai écouté toute la journée !...Putain...Que c'est beau !)...Sa meilleure période se situe dans les années 1949-1950...Mais, en 1956-57, il enregistra pour RCA, alors que déjà il avait pris soin de s'enfermer dans son propre monde d'où il ne sortait que de plus en plus rarement, deux très émouvants albums en trio. [En particulier, deux de ses thèmes préférés (n'oublions pas qu'il fut aussi un très grand compositeur) : Shaw Nuff et Oblivion, d'une inoubliable et grave beauté...
Ä vos cassettes, donc... Et probablement à deux mains...Si Je n'ai pas camardé cette nuit d'une crise cardiaque...Ce qui M'éviterait au moins un déménagement dont Je crains le pire...
QUELQUES ANCIENS S'Y METTENT !...
Accueillis ici et là durant leurs études en université, les boppers furent, on s'en doute, loin de faire l'unanimité chez lzs anciens toujours sur la brêche. Louis ARMSTRONG...Johnny HODGES...Teddy WILSON...Tommy & Jimmy DORSEY...Fletcher HENDERSON et autre Lionel HAMPTON entre autres - bien que tous, ou presque, par leurs propres découvertes, leurs indéniables inventions, aient, à un moment ou un autre déterminé, précipité la révolution bop - firent, dans les années qui suivirent son éclosion des déclarations (à ne pas prendre d'ailleurs au pied de la lettre, et de relire entre les lignes) fra&cassantes, dures, parfois désabusées, voire violentes ! Dans le même temps, certains de leurs pairs, secoués par l'explosion, cherchèrent à comprendre, firent des retours sur eux-même et, en fin de compte, accueillirent (pas toujours d'une façon trop désintéressée !) les jeunes Turcs...À moins que tout bêtement ils ne choisissent de se mettre à leur école !...
Roy ELDRIDGE, Lester YOUNG, leurs mentors, éprouvèrent à l'endroit des boppers une certaine gêne, comme de la méfiance, mais sans toutefois se répandre en flots d'imprécations. HAWKINS (Mon Maître en ténor !), qui ne chercha jamais à se fairre bopper, eut malgré tout presque toujours à ses côtés, après 1942, au moins un représentant du mouvement, ce qui est tout à son honneur...À leur contact, il épura encore son jeu, et, par la suite, il arriva que certains à qui il avait naguère mis le pied à l'étrier, l'invitassent à jouer avec eux (MONK, ROACH !). Et il n'eut jamais l'air déplacé, dans ces circonstances (D'ailleurs, comme Miles DAVIS, c'est probablement un des rares jazzmen qui soient parvenus à s'adapter, toute leur vie durant, à l'évolution du jazz).
Moins original que le Bean, par ailleurs bon arrangeur, ayant, avant Don BYAS tenté de définir un équilibre entre "HAWK" et Lester, Albert Bud JOHNSON (hélas fort méconnu) fut l'un des vétérans saxophonistes que le bop révolutionna le plus. On le trouva en effet aux côtés de GILLESPIE...NAVARRO...ECKSTINE...AULD...AMMONS. Bud JOHNSON, somme toute, a bien mérité de figurer parmi les pionniers du bop aux saxos alto et ténor...Près de James MOODY...Sonny STITT...Dexter GORDON...Wardel GRAY...Bien plus, en tout cas, que Flip PHILLIPS ou Charlie VENTURA, que l'aventure tenta fort modérément, mais qui passèrent assez vite à autre chose (devant payer mieux !). À noter cependant que VENTURA s'entoura de boppers blancs, tels que Red RODNEY ou Urbie GREEN. Benny CARTER, Lucky THOMSON et Ben WEBSTER furent naturellement, en fouineurs qu'ils étaient, fort intrigués ! Eux aussi, parfois réunis avec PARKER et d'autres en séances d'enregistrements hybrides, visiblement conçues pour épater le néophyte (!), entre les années 1943-50, firent sa place à la jeunesse montante, engageant SULLIEMAN...GILLESPIE...THORNTON...MARMAROSA...HEFTI...
Bon...Je M'en va écouter la "Verklärte Nacht" de Mon ami SCHÖNBERG...Un véritable chef d'oeuvre, Je vous dis...Mais que les rockeux et autres jazzmen ne connaissent forcément pas, ces cons...
...ET LES JEUNES SUIVENT...
Les boppers eurent naturellement leurs admirateurs, leurs épigones, souvent non dépourvus eux-même de talent. Flip PHILLIPS et VENTURA, que J'ai déjà cités précédemment, furent un temps des épigones non dépourvus de talent. Plus jeunes et plus talentueux toutefois fut et reste Phil WOODS, véritable fanatique de PARKER (comme d'ailleurs à peu près tous les saxos alto des années 50 !). Sonny STITT, contemporain de Charlie, n'eut lui guère de chance, qui fut trop longtemps considéré comme un simple disciple (quand ce ne fut pas, purement et simplement, un plagiaire). Il a pourtant, quand on lui en a fourni l'occasion, eu bien des choses personnelles à raconter (cf. Wee, au Festival de Newport en 1964)...
Oscar PETERSON, tout comme Eroll GARNER, se plaît à jouer les cavaliers seuls. Mais le bop n'a pas pu ne pas marquer son jeu (plus que celui de GARNER)...Témoin, par exemple, son Ooop-Bop-Sh'Bam, datant de 1949 (RCA). Et on endirait autant de bien des pianistes, fondalement originaux, mais que déterminèrent, au final (comme disent les NPC) MONK et POWELL...
Bon...Je M'en vas écouter Tristan & Iseult...De Mon ami Wagner...Et bien entendu dans LA version "de référence", celle de Furtwängler en 1952...
BOP...suite & fin...
Très vite aussi ont surgi les autres. Ceux qui, anarchiste de gauche ou de droite, avaient des âmes de déviationistes. Miles DAVIS, bien sûr, mais aussi des mecs farpaitement opposés, comme John LEWIS (pendant des années maître d'oeuvre du fameux MJQ)...et Sonny ROLLINS. Le premier, passionné de musiques européennes (mais dans un sens différent de TRISTANO), est véritablement le grand homme du troisième courant...Qui tenta toutes les conciliations. Ses expériances diverses avec les Européens, le choix de son répertoire en sont autant de preuves. Détails, cependant : LEWIS n'a rien d'un traître ! Son affirmation que la Musique est UNE, son refus des classifications, restent intégralement fidèles à l'esprit révolutionnaire du bebop. - exprimé par d'autres moyens, voilà tout. Sonny ROLLINS, très jeune encore à l'époque du bop triomphant, joua la carte du styliste. Styliste véhément au profil de bison, qui ne voulut jamais suivre la "politique" d'une seule école - même si celle du bop) lui paraissait hautement recommandable ! - et préféra puiser là où bon lui semblait, non pour copier servilement (pas son genre, à ce génie), mais pour bâtir un édifice neuf (qu'il remit d'ailleurs fréquemment en question, restant à de nombreuses reprises silencieux pendant des années)... Ainsi, HAWKINS, MONK et PARKER servirent-ils à construire un style parmi les plus originaux qui soient (Now's the Time...Round about Midnight...Dont Je dois bien avoir, pour ce dernier standard, pas loin de 200 versions dans MMD), et qui fournirent d'excellentes illustrations.
Et puis très vite aussi ont surgi les bâtisseurs de mondes. Ceux qui, à l'instar de Jelly ROLL MORTON ou Duke ELLINGTON dans le passé surent construire, à partir de la syntaxe du bop, le monde qu'ils portaient en eux, l'extirper - non sans souffrances -, le placer en face d'eux pour l'admirer, le juger, le faire admirer. Ceux-là, sans eux, leur musique est quasiment injouable !... MONK, forcément...Mais aussi l'immenssissime Charlie MINGUS. Contrebassiste, arrangeur, compositeur, profond admirateur d'ELLINGTON et de PARKER (avec qui il a joué), MINGUS a trouvé des harmonies neuves, des sonorités inédites, mêlé et dépassé les influences de tous bords. La musique de MINGUS, comme celle de MONK, n'est jamais tout à fait bebop, jamais tout à fait autre chose !...
Et puis le bebop, de son côté, au travers de toutes ses modifications, au travers de l'aventure du FREE JAZZ (encore une de ses suites logiques, bien que devenu assez rapidement une véritable impasse) a continué...Retrouvant de temps à autre les accents de jadis, refusant de s'embourgeoiser, des jeunes musiciens cherchèrent à lui rendre sa splendeur. Bien que moins âpre que l'ancienne, leur musique reçut dans les années 50 le nom de HARD BOP. Clifford BROWN et Sonny ROLLINS s'y rallièrent. Mais plus passionnés encore furent certains continuateurs désirant retremper le bop aux sources même de la musique noire. Leur jazz/SOULFUL/ s'est de suite voulu message. Le pianiste Horace SILVER (dans Mon panthéon des pianistes de jazz), et, surtout, les JAZZ MESSENGERS du batteur Art Blakey furent et restent les plus illustres représentant du genre (mais il y en eut beaucoup d'autres !...Vous n'avez qu'à chercher, bande de feignasses)...
Et puis, au-delà des hommages tardifs que rendent les survivants à leurs grands disparus, d'autres sont venus pour continuer et transformer, des deux côtés de l'Atlantique. Dès la fin de la seconde guerre mondiale, un peu partout en Europe, voire au Japon, de jeunes jazzmen ont vu le bebop changer radicalemnt leur conception de la musique et du monde. Regrettons en particulier le guitariste René THOMAS et le saxophoniste Bobby JASPAR...
L'épopée du bebop, pas plus que celle du jazz tout entier, ne saurait se réduire à quelques notes éparses, à quelques lignes explicatives, comme celles que Je Me suis fait chier à écrire... Enfant de son temps et d'une certaine réalité complexe, en prise directe sur ceux-ci, réalité à part entière, le bebop possède la même complexité, la même nature. La critique (le critique est comme un eunnuque : il parle de choses sans pouvoir les faire...) est impuissante qui ne peut que décrire d'une manière figée le mouvent, disséquer le vivant pour ne répéter que des constantes, de l'inerte. Le mieux est encore, pour parvenir à connaître, de se laisser prendre au jeu, et d'AIMER AVANT TOUT [le jazz et le bop en particulier, TOUTES les BONNES musiques (et dieu/MELMOTH savent s'il y en a !)]. Il se peut qu'aujourd'hui le bebop ne soit plus guère qu'un instant d'une histoire plus longue. Mais si l'e"xpression a eu tendance à ce réifier et raréfier ces dernières 30 années, l'ESPRIT lui est toujours là, intact, vivant...
LE JAZZ CONTINUE...
-- LeLapin
Jac
"LeLapin" :
a écrit dans le message de news: huf0bp$v3l$
MELMOTH a tapoté du bout de ses petites papattes :
Histoire de relever le niveau indigent de ce forum...Et de pousser les addictés de TF1 et de la téléréalité à écouter de la *bonne MUSIQUE...
Utopiste ? SUicidaire ? Masochiste ?
[Suivent 35 Ko de conneries Melmothesques]
Quotage de goret de première qualité. T'aurais pas dû mélanger tes plantations avec la menthe de Castagno.
--
"LeLapin" :
<ipub-enlever@neuf-enlever.fr> a écrit dans le message de news:
huf0bp$v3l$1@talisker.lacave.net...
MELMOTH a tapoté du bout de ses petites papattes :
Histoire de relever le niveau indigent de ce forum...Et de pousser
les addictés de TF1 et de la téléréalité à écouter de la *bonne
MUSIQUE...
Utopiste ? SUicidaire ? Masochiste ?
[Suivent 35 Ko de conneries Melmothesques]
Quotage de goret de première qualité.
T'aurais pas dû mélanger tes plantations avec la menthe de Castagno.
MELMOTH a tapoté du bout de ses petites papattes :
Histoire de relever le niveau indigent de ce forum...Et de pousser les addictés de TF1 et de la téléréalité à écouter de la *bonne MUSIQUE...
Utopiste ? SUicidaire ? Masochiste ?
[Suivent 35 Ko de conneries Melmothesques]
Quotage de goret de première qualité. T'aurais pas dû mélanger tes plantations avec la menthe de Castagno.
--
Denis
MELMOTH a écrit :
Histoire de relever le niveau indigent de ce forum...Et de pousser les addictés de TF1 et de la téléréalité à écouter de la *bonne MUSIQUE...
Bon... Vu l'état de moribonderie profonde des forums musique (classique et jazz), Je M'en vas vous raconter (en plusieurs épisodes) l'extraordinaire histoire du BEBOP...
Philippe Carles disait :«BeBop : onomatopée dérivée d'une figure de batterie servant à désigner un style musical né vers 1944 à New York.»
À l'endroit de ce terme, "le bebop", on a bien aussi parlé de ce genre vocal mis en honneur après 1925 par Louis ARMSTRONG, le SCAT. D'ailleurs, ce terme figurait déjà dans quelques vieilles cires de la fin des années 1920, du début des années 1930 (Four or five times par les McKinney's Cotton Pickers...Ou bien I'see a mugin, par Stuff SMITH, Mezz MEZZROW et le Quintette du Hot Club de France)... Quant à elle, la définition ci-dessus, qui possède le mérite de la concision, nous mène sans trop en avoir l'air, comme en toute innocence, à l'orée d'un monde nouveau (mais pas d'un "autre monde"). Un nouveau monde aux forts parfums, ironiques, désespérés, parfois vénéneux, concoctés lentement et sûrement par les vieilles taupes conjuguées de la révolte en marche et de la nécessité intrinsèque au jazz lui-même...Un nouveau monde issu d'un ancien qui, près de 40 ans plus tard, ne semblera pas avoir pris la moindre ride, parce que heureusement, la révolte est toujours là !...La nécessité aussi !...
ÉVOLUTION - RÉVOLUTION
Pour beaucoup révolution pure et dure (lesquels n'avaient assurément pas tort !), le bop représenta pour d'autres (et parfois c'étaient les mêmes !), le résultat d'une évolution interne du jazz, elle-même déterminée pour une bonne part par les contextes sociaux, politiques et historiques dans lequel celui-ci se développait. Ainsi (un exemple), Boris VIAN (pour qui le bop était une réalité mouvante et multiforme), put-il, dans l'une de ses nombreuses "revues de presse" (n'oublions pas qu'il était aussi journaliste au magazine "Jazz Hot entre autres), à l'endroit d'un adversaire du bop aussi obtus qu'irréductible, et qui prétendait que «il est impossible qu'une évolution soit soudaine et rompe brûtalement avec le passé, comme ça été le cas avec le bop», répondre : «C'est manifestement faux ; on sait bien qu'on trouve rigoureusement tous les intermédiaires entre King OLIVER et Dizzie GILLESPIE, pour ne citer que ces deux-là, ou même entre Buddy BOLDEN et Miles DAVIS.»
Évolution ?...Révolution ?...Deux points de vue apparemment inconciliables, mais en fin de compte complémentaires. Le bebop, de toute évidence, n'a pas surgi ex-nihilo !...N'a pas fondu comme un virus sur les pauvres "vrais jazzmen" !...Ainsi qu'a tendu à le faire croire, voici une trentaine d'années, la métaphysique malsaine imaginée par des adversaires acharnés...Pour qui le noir était toujours un bon noir...À condition qu'il ne sorte pas des pauvres schémas douillets dans lesquels on l'avait une fois pour toutes emprisonné... Pour eux, un ouvrier est toujours un "bon ouvrier", n'est-ce pas...Du moment qu'il n'est ni gréviste ni syndiqué !...Le bop est donc le fruit mûr et juteux d'un certain nombre de découvertes antérieures (qui ne furent du reste pas toujours appréhendées comme des découvertes en leur temps et demeurèrent éparses et embryonnaires). Et cependant le bebop, aussi, marqua une sorte de franche cassure, affirmée et révendiquée par ses inventeurs...
Là chère Philosophie, dans son infinie sagesse (!), a longtemps enseigné que la liberté sortait toujours de la nécessité (ça, ce n'est pas de Moi !)...Que celle-ci ne se concevait jamais que dans son rapport à celle-là....Liberté en actes, le bop ne peut exister que dans la reprise, la compréhension de ce qui l'a précédé, et son dépassement. Si on préfère, le bebop est une musique libre, révolutionnaire, parcequ'il est la /résultante d'un long cheminement, de toute une tradition qu'il assume et réalise en dépassant cette putain de Philosophie. Simple question d'éclairage, voilà tout. VIAN - toujours lui - attaché à affirmer l'existence des maillons intermédiaires, pouvait sans se contredire se moquer de la conception linéaire de l'évolution !...
[Fin du premier épisode, Mes gueux (Victor®)]...
«...Saluons le chorus de GILLESPIE dans Algo Bueno : il tient, par la filière habituelle, du neveu de Pépin-le-Bref qui l'avait retrouvé sur une fresque étrusqueimportée 8000 ans avant l'Ère chrétienne par l'Empereur du Mexique à la demande de sa grand-mère qui se souveneait de l'avoir entendu etc..»... Issu d'une tradition, venant naturellement s'inscrire dans la logique de cette dernière, le bebop est simple évolution. Mais conscient qu'il est de son existence, affirmant celle-ci farouchement, conscient de ne pouvoir être réduit à l'un des éléments hérités ou même à la somme de ceux-ci, le bebop, par l'acte libre de volonté de ses créateurs à se proclamer autre (acte sans cesse réaffirmé, aussi bien dans la musique elle-même que dans xhaque circonstance de la vie - acte visant donc, non seulement à remettre en cause une simple forme ou une esthétique, mais également les fondements même de la société qui les a engendrées), le bebop est révolution. Les réactionnaires qui ne l'aimaient pas, au fond, n'avaient pas tort : ce n'est pas seulement une musique qu'ils prétendaient apprécier que le bebop remettait en cause...C'est eux-même !...
REPÈRES ÉVENTUELS
Le jazz, dès ses débuts, fut une sorte d'éthique. Le bebop, nouvelle étape de ce même jazz aux heures troubles de l'immédiat après-guerre se fixa pour but, non de le remplacer par la sienne propre, mais de la reprendre en main, de la réactiver, de la redéfinir et de la préciser...Les boppers sont bien les héritiers du jazz, mais ils ne sont plus tout à fait comme leurs aînés...Nombre des anciens, cependant, avant eux, avaient commencé la campagne de salubrité que les successeurs reprendront sur une vaste échelle. Jean Louis GINIBRE disait : «On pouvait croire (dans les années 30) la musique négro-américaine sortie du ghetto. En fait, cette situation était le produit d'un authentique malentendu. C'est dans la mesure où le grand public le confondait avec autre chose que le jazz avait droit de cité. Autant dire qu'au sein de la société américaine, il n'était qu'un h^te clandestin. Par ailleurs, un nombre croissant de musiciens s'inquiétait de voir le jazz se laisser prendre au jeu de sa nouvelle respectabilité et s'embourgeoiser».
Les découvertes, le plus souvent isolées, des grands et petits maîtres, si elles suscitaient déjà l'enthousiasme, l'admiration de très jeunes "Turcs", ne sollicitaient que modérément le public (quelques amateurs et critiques chevronnés exceptés). Néanmoins, peu à peu, un courant se créa, d'abord souterrain puis à l'air libre, qui se mit à redéfinir les règles du jeu...à repousser les limites...à intégrer dans son discours en cours de constitition les diverses découvertes, leur conférant ainsi leur sens et leur cohérence...
À la suite des gravures de ces précurseurs (il y en eut d'ailleurs bien d'autres !), il faudrait se pencher en particulier sur quelques uns des premiers enregistrements de Mon Pote GILLESPIE, l'un des chefs de file du mouvement : King Porter Stomp, son premier solo, enregistré en 1937, dans l'orchestre de Teddy HILL, et When Lights are low, une des cires les plus illustres réalisées par un des nombreux petits groupes que réunissait alors pour le studio Lionel HAMPTON. Outre Dizzy, celui-ci comptait trois ténors : HAWKINS, WEBSTER et BERRY (excusez du peu !), et Benny CARTER à l'alto, avec Charlie CHRITIAN à la guitare...Pfffttt...Le rêve, quoi !...
Avec Lester YOUNG comme figure de proue incontestable...Avec à sa tête le génie d'un Charlie PARKER, originaire lui aussi de Kansas city, il est évident que le mouvement bop ne pouvait manquer de devoir énormément à la musique si particulière pratiquée dans cette ville - une musique qui donnait au blues et aux "riffs", ces petites phrases mélodico-rythmiques génératrices d'abord de swing destinées à accompagner le soliste, mais qui ensuite furent jouées pour elles-mêmes, leur importance optimale. Pourtant, ce fut bien à New-York (et plus précisément à Harlem, ça va de soi) que tout s'élabora réellement. Dans des tas de petites boîtes bien cachées, totalement inconnues des hommes du jour et de la rue, mais célébrissimes par et pour les musicos, appréciées de quelques rares initiés (Ah !...La célèbre et mythique comtesse *Pannonica de Koenigswarter *, chre qui en particulier Thelonius et Charlie finirent leur triste carrière)...Nuit après nuit...le travail "régulier" terminé, les gens du renouveau se rencontrèrent, se reconnurent, se trouvèrent...et trouvèrent !... Les deux moins oubliés de ces laboratoires furent le MONROE's Uptown House et le MINTON's Playhouse, dont le gérant n'était autre que Teddy HILL, l'ancien employeur de GILLESPIE... C'est dans un de ces hauts lieux que fut enregistré sur un sale et méchant magnétophone à fil le fabuleux Cherokee d'un PARKER déjaà parfaitement maître de sa musique, quelques 4 années avant le définitif Koko... Parfois (à peu près tous les soirs !), un de ceux dont la réputation était déjà solidement établie, un de ceux qui n'était plus un "chercheur", fasait un tour, jetait un coup d'oreille, et se mêlait à une Jamm Session... Le fameux batteur de La Nouvelle Orléans Zutty SINGLETON habitait en face du Minton's et il était un habitué... Les exclusives ne concernaient que les musiciens de merde. Tout exprès pour ces cons, les féroces gardiens du "sanctuaire", les Joe GUY...Idrees SULIEMAN...Benny HARRIS...GILLESPIE...Sonny STITT et autres Kenny CLARKE et Thelonius MONK, avaient mis au point tout un répertoire de thèmes effroyablement difficiles, réputés injouables (!), tel que, par exemple, Epistrophy (de Mon Maître Thelonius)...Souvent d'ailleurs, ces morceaux n'étaient que des démarquages, des transpositions harmoniques, de thèmes célèbres et rabachés, rendus méconnaissables !...Le très vieux Whispering devint aunsi Groovin' High...Tad DAMERON retira Hot House, la composition de Cole PORTER What is the Thing call Love. Bien sûr, les boppers composaient aussi abondemment, ou bien se ruaient à l'assaut des "scies" (All the Things you are etc.) sans même se donner la peine de les retitrer...Ce répertoire, nouveau, qu'il le veuille ou pas, constitua la base même l'aire d'nvol et le terrain d'attérissage de la musique bop. En 1944/45, GILLESPIE et PARKER confièrent au phonographe (qui n'avait bien entendu rien à voir avec Ma chaîne de plus de 50 patates, n'est-ce pas), soit sous leurs noms, soit en compagnie du vibraphoniste Red NORVO, quelques témoignages encore quelque peu hybrides. Enfin, avec deux gravures entrées dans la légende, Hot House et Salt Peanuts, le 11 mai 1945 fut considéré comme le premier jour officiel du calendrier bop !
Bon...J'ai un coup de fatigue, là...La seule idée de devoir déménager en août Mes 22 000 CD et 2000 vinyles Me fait flipper...Pour sûr... Suite au prochain numéro, donc...
DÉFINITIONS
Tout le monde, ou presque, s'accorde pour reconnaître que c'est d'abord sur le plan rythmique que l'effet "bop" commença à porter ses fruits... GILLESPIE attribua à Kenny CLARKE la paternité de l'éclatement de la section rythmaique. Ce dernier (surnommé "Klock" !), fortement influencé par Sydney CATLETT, apprit à subdiviser chaque temps de la mesure par des ponctuations sur la caisse claire, les toms ou la grosse caisse. Les 4 membres acquirent ainsi leur propre indépendance. Seules la cymbale et la contrebasse continuèrent à marquer la pulsation régulière, tandis que les autres accessoires de la panoplie du percussionniste, ainsi que le piano, s'accordèrent la liberté. De son côté, la section rythmique parfaitement régulière de l'époque "swing" (telle qu'on peut l'apprécier entre autres dans le When Lights are Low de L.HAMTON) se substitua la polyrythmie. Nompbreux furent les percussionnistes qui, à partir de 1942/43, suivirent la leçon : Shadow WILSON...Gus JOHNSON...Joe HARRIS...Shelly MANNE et surtout Art BLAKEY et Max ROACH, le plus moderne, étonnant, et ce jusqu'à son camardage en 2007. Cette mutation de la section rythmique ne pouvait que satisfaire les mélodistes à la recherche d'autre chose, n'est-ce pas...Ceux-ci, lancés et poussés, ne purent à leur tourque se jeter dans des impros souvent très virtuoses, à la fois heurtées, sinueuses, bien propre à remettre en question le matériau existant, tant sur le plan mélodique que sur le plan harmonique. Il s'ensuivit des transcriptions d'une folle audace, ironiques même (la gravité, dans le bop, ne viendra que bien après...l'ironie !) et fort belles, en vérité (puisque Je vous l'assertionne, bande de nazes !)...Ces éclatantes réussites firent que le mouvement bebop prit en peu de mois une ampleur incroyable. Il s'en trouva, certes, pour ne considérer tout ça que comme une mode passagère plus ou moins lucrative, mais la grande majorité, jeunes musicos passionnés, anciens intéressés et curieux, amateurs intrigués, ne s'y trompa point. Les grands orchestres de l'époque "swing" triomphante avaient receuilli les inventeurs. Certains ne les avaient accepté que comme solistes, sans chercher à exploiter leurs découvertes. D'autres, au contraire, avaient fini par se laisser influencer par les bizareries de ces entreprenants jeunes gens. En 1946, GILLESPIE, après s'être séparé de PARKER (on se doute bien pourquoi !) et avoir monté son propre petit groupe, fonda enfin LE grand orchestre bop. Un fabuleux big band au swing souverain (Oop-pop-a-da...Twoo Bass Hit...Good Bait...Et bien d'autres thèmes), dans les rangs duquel passèrent paratiquement tous les boppers de la première heure (et dont sirtit le fameux Modern Jazz Quartet...Un merveilleux big band qui annonçait "tout plein de choses à venir" (Things to Come !)...Mais il n'a pas hélas eu assez de temps, et il y en a encore un paquet que J'attends toujours, nom de dieu/MELMOTH...
Pour ce qui est de la technique proprement dite, Je Me permets de céder la place au grand Lucien MALSON, dans son Histoire du Jazz : «Les accords de sixte et de quinte augmentée du style "mainstream" tendent à disparaître. Les accords de mineure septième précèdent désormais presque toujours ceux de dominante. Les musiciens font un vaste emploi de la quinte diminuée - cette quinte diminuée chère à WAGNER et qui, dans l'art européen, a ébranlé le système tonal. Les thèmes, exposés à l'unisson, connaissent alors des réharmonisations audacieuses. L'un des principaux traits du nouveau langage consiste en particulier en un refus de la couleur et du dessin tellement banal des airs à succès. En outre, le blues retrouve, grâce à lui, la prévalence que les grands bonshommes de l'ère du "middle jazz" ne lui avaient pas toujours reconnue».
J'ajoute à ce brillant exposé que l'un des traits les plus caractéristiques et originaux du mouvement bop, qui contribua à donner à la musique de jazz une couleur très différente, fut d'intégrer à son discours certains aspects de la musique latino-américaine. Il ne s'agissait pas seulement d'exotisme...Il était question avant tout d'affirmer la solidarité de tous les représentants du peuple noir exilé en Amérique, au nord comme au sud...
Crevé, Je suis... @ plus, en quelque sorte...
LES BEAUX JOURS DU BOP...
Si on peut proposer un catalogue relativement bien fourni de l'oeuvre de GILLESPIE aux différentes époques de sa carrière, d'autres sont malheureusement moins accessibles, qui ont, le plus souvent, enregistré pour de petites (et bien souvent éphémères) maisons de disques. C'est le cas, parmi les trompettistes, du très curieux Fats NAVARRO, qui camarda, ce con, à l'âge stupide de26 balais, après avoir bossé entre autres avec Andy KIRK, Billy EKSTINE, Charlie PARKER et autres Tad DAMERON ou Bud POWELL...Style souvent particulier, unique, moins acrobatique que celui de GILLESPIE...Alors qu'avec Max ROACH et Jay jay JOHNSON, il fit partie du groupe régulier de Coleman HAWKINS (qui fut un de ceux qui soutint le plus fréquemment, et toute sa longue vie, tous les jeunes jazzeux)...
C'est aussi le cas du jeune Miles DAVIS, qui n'allait pas tarder à s'attacher à la création d'un nouveau genre hérité du bebop, mais à qui la firme RCA ne fit malheureusement guère appel, si ce n'est à l'occasion de la réunion en janvier 1949, des vainqueurs du referendum des lecteurs de la revue Metronome. Passionnante confrontation qui mit face aux boppers (Dizzy...Fats...Jay Jay...Charlie) des suiveurs occasionnels (Charlie VENTURA...Ernie CACERES) ; des gens aux conceptions déjà sensiblement différentes (Miles), et des musiciens appartenant à une école unique en son genre, qui ne dut son existence qu'au bop mais ne produisit à proprement parler jamais de boppers véritables (Lennie TRISTANO...Buddy de FRANCO...Billy BAUER)...
Ayons une pensée émue pour celui qui est depuis toujours Mon Maître en Musique pour piano...Je veus bien entendu parler de Thelonius MONK...Lire en particulier à son sujet l'excellent opus du non moins excellent écrivain qu'est Laurent de Wilde)... L'autre grand nom du piano bop fut évidemment le superbe Bud Powell (l'ai écouté toute la journée !...Putain...Que c'est beau !)...Sa meilleure période se situe dans les années 1949-1950...Mais, en 1956-57, il enregistra pour RCA, alors que déjà il avait pris soin de s'enfermer dans son propre monde d'où il ne sortait que de plus en plus rarement, deux très émouvants albums en trio. [En particulier, deux de ses thèmes préférés (n'oublions pas qu'il fut aussi un très grand compositeur) : Shaw Nuff et Oblivion, d'une inoubliable et grave beauté...
Ä vos cassettes, donc... Et probablement à deux mains...Si Je n'ai pas camardé cette nuit d'une crise cardiaque...Ce qui M'éviterait au moins un déménagement dont Je crains le pire...
QUELQUES ANCIENS S'Y METTENT !...
Accueillis ici et là durant leurs études en université, les boppers furent, on s'en doute, loin de faire l'unanimité chez lzs anciens toujours sur la brêche. Louis ARMSTRONG...Johnny HODGES...Teddy WILSON...Tommy & Jimmy DORSEY...Fletcher HENDERSON et autre Lionel HAMPTON entre autres - bien que tous, ou presque, par leurs propres découvertes, leurs indéniables inventions, aient, à un moment ou un autre déterminé, précipité la révolution bop - firent, dans les années qui suivirent son éclosion des déclarations (à ne pas prendre d'ailleurs au pied de la lettre, et de relire entre les lignes) fra&cassantes, dures, parfois désabusées, voire violentes ! Dans le même temps, certains de leurs pairs, secoués par l'explosion, cherchèrent à comprendre, firent des retours sur eux-même et, en fin de compte, accueillirent (pas toujours d'une façon trop désintéressée !) les jeunes Turcs...À moins que tout bêtement ils ne choisissent de se mettre à leur école !...
Roy ELDRIDGE, Lester YOUNG, leurs mentors, éprouvèrent à l'endroit des boppers une certaine gêne, comme de la méfiance, mais sans toutefois se répandre en flots d'imprécations. HAWKINS (Mon Maître en ténor !), qui ne chercha jamais à se fairre bopper, eut malgré tout presque toujours à ses côtés, après 1942, au moins un représentant du mouvement, ce qui est tout à son honneur...À leur contact, il épura encore son jeu, et, par la suite, il arriva que certains à qui il avait naguère mis le pied à l'étrier, l'invitassent à jouer avec eux (MONK, ROACH !). Et il n'eut jamais l'air déplacé, dans ces circonstances (D'ailleurs, comme Miles DAVIS, c'est probablement un des rares jazzmen qui soient parvenus à s'adapter, toute leur vie durant, à l'évolution du jazz).
Moins original que le Bean, par ailleurs bon arrangeur, ayant, avant Don BYAS tenté de définir un équilibre entre "HAWK" et Lester, Albert Bud JOHNSON (hélas fort méconnu) fut l'un des vétérans saxophonistes que le bop révolutionna le plus. On le trouva en effet aux côtés de GILLESPIE...NAVARRO...ECKSTINE...AULD...AMMONS. Bud JOHNSON, somme toute, a bien mérité de figurer parmi les pionniers du bop aux saxos alto et ténor...Près de James MOODY...Sonny STITT...Dexter GORDON...Wardel GRAY...Bien plus, en tout cas, que Flip PHILLIPS ou Charlie VENTURA, que l'aventure tenta fort modérément, mais qui passèrent assez vite à autre chose (devant payer mieux !). À noter cependant que VENTURA s'entoura de boppers blancs, tels que Red RODNEY ou Urbie GREEN. Benny CARTER, Lucky THOMSON et Ben WEBSTER furent naturellement, en fouineurs qu'ils étaient, fort intrigués ! Eux aussi, parfois réunis avec PARKER et d'autres en séances d'enregistrements hybrides, visiblement conçues pour épater le néophyte (!), entre les années 1943-50, firent sa place à la jeunesse montante, engageant SULLIEMAN...GILLESPIE...THORNTON...MARMAROSA...HEFTI...
Bon...Je M'en va écouter la "Verklärte Nacht" de Mon ami SCHÖNBERG...Un véritable chef d'oeuvre, Je vous dis...Mais que les rockeux et autres jazzmen ne connaissent forcément pas, ces cons...
...ET LES JEUNES SUIVENT...
Les boppers eurent naturellement leurs admirateurs, leurs épigones, souvent non dépourvus eux-même de talent. Flip PHILLIPS et VENTURA, que J'ai déjà cités précédemment, furent un temps des épigones non dépourvus de talent. Plus jeunes et plus talentueux toutefois fut et reste Phil WOODS, véritable fanatique de PARKER (comme d'ailleurs à peu près tous les saxos alto des années 50 !). Sonny STITT, contemporain de Charlie, n'eut lui guère de chance, qui fut trop longtemps considéré comme un simple disciple (quand ce ne fut pas, purement et simplement, un plagiaire). Il a pourtant, quand on lui en a fourni l'occasion, eu bien des choses personnelles à raconter (cf. Wee, au Festival de Newport en 1964)...
Oscar PETERSON, tout comme Eroll GARNER, se plaît à jouer les cavaliers seuls. Mais le bop n'a pas pu ne pas marquer son jeu (plus que celui de GARNER)...Témoin, par exemple, son Ooop-Bop-Sh'Bam, datant de 1949 (RCA). Et on endirait autant de bien des pianistes, fondalement originaux, mais que déterminèrent, au final (comme disent les NPC) MONK et POWELL...
Bon...Je M'en vas écouter Tristan & Iseult...De Mon ami Wagner...Et bien entendu dans LA version "de référence", celle de Furtwängler en 1952...
BOP...suite & fin...
Très vite aussi ont surgi les autres. Ceux qui, anarchiste de gauche ou de droite, avaient des âmes de déviationistes. Miles DAVIS, bien sûr, mais aussi des mecs farpaitement opposés, comme John LEWIS (pendant des années maître d'oeuvre du fameux MJQ)...et Sonny ROLLINS. Le premier, passionné de musiques européennes (mais dans un sens différent de TRISTANO), est véritablement le grand homme du troisième courant...Qui tenta toutes les conciliations. Ses expériances diverses avec les Européens, le choix de son répertoire en sont autant de preuves. Détails, cependant : LEWIS n'a rien d'un traître ! Son affirmation que la Musique est UNE, son refus des classifications, restent intégralement fidèles à l'esprit révolutionnaire du bebop. - exprimé par d'autres moyens, voilà tout. Sonny ROLLINS, très jeune encore à l'époque du bop triomphant, joua la carte du styliste. Styliste véhément au profil de bison, qui ne voulut jamais suivre la "politique" d'une seule école - même si celle du bop) lui paraissait hautement recommandable ! - et préféra puiser là où bon lui semblait, non pour copier servilement (pas son genre, à ce génie), mais pour bâtir un édifice neuf (qu'il remit d'ailleurs fréquemment en question, restant à de nombreuses reprises silencieux pendant des années)... Ainsi, HAWKINS, MONK et PARKER servirent-ils à construire un style parmi les plus originaux qui soient (Now's the Time...Round about Midnight...Dont Je dois bien avoir, pour ce dernier standard, pas loin de 200 versions dans MMD), et qui fournirent d'excellentes illustrations.
Et puis très vite aussi ont surgi les bâtisseurs de mondes. Ceux qui, à l'instar de Jelly ROLL MORTON ou Duke ELLINGTON dans le passé surent construire, à partir de la syntaxe du bop, le monde qu'ils portaient en eux, l'extirper - non sans souffrances -, le placer en face d'eux pour l'admirer, le juger, le faire admirer. Ceux-là, sans eux, leur musique est quasiment injouable !... MONK, forcément...Mais aussi l'immenssissime Charlie MINGUS. Contrebassiste, arrangeur, compositeur, profond admirateur d'ELLINGTON et de PARKER (avec qui il a joué), MINGUS a trouvé des harmonies neuves, des sonorités inédites, mêlé et dépassé les influences de tous bords. La musique de MINGUS, comme celle de MONK, n'est jamais tout à fait bebop, jamais tout à fait autre chose !...
Et puis le bebop, de son côté, au travers de toutes ses modifications, au travers de l'aventure du FREE JAZZ (encore une de ses suites logiques, bien que devenu assez rapidement une véritable impasse) a continué...Retrouvant de temps à autre les accents de jadis, refusant de s'embourgeoiser, des jeunes musiciens cherchèrent à lui rendre sa splendeur. Bien que moins âpre que l'ancienne, leur musique reçut dans les années 50 le nom de HARD BOP. Clifford BROWN et Sonny ROLLINS s'y rallièrent. Mais plus passionnés encore furent certains continuateurs désirant retremper le bop aux sources même de la musique noire. Leur jazz/SOULFUL/ s'est de suite voulu message. Le pianiste Horace SILVER (dans Mon panthéon des pianistes de jazz), et, surtout, les JAZZ MESSENGERS du batteur Art Blakey furent et restent les plus illustres représentant du genre (mais il y en eut beaucoup d'autres !...Vous n'avez qu'à chercher, bande de feignasses)...
Et puis, au-delà des hommages tardifs que rendent les survivants à leurs grands disparus, d'autres sont venus pour continuer et transformer, des deux côtés de l'Atlantique. Dès la fin de la seconde guerre mondiale, un peu partout en Europe, voire au Japon, de jeunes jazzmen ont vu le bebop changer radicalemnt leur conception de la musique et du monde. Regrettons en particulier le guitariste René THOMAS et le saxophoniste Bobby JASPAR...
L'épopée du bebop, pas plus que celle du jazz tout entier, ne saurait se réduire à quelques notes éparses, à quelques lignes explicatives, comme celles que Je Me suis fait chier à écrire... Enfant de son temps et d'une certaine réalité complexe, en prise directe sur ceux-ci, réalité à part entière, le bebop possède la même complexité, la même nature. La critique (le critique est comme un eunnuque : il parle de choses sans pouvoir les faire...) est impuissante qui ne peut que décrire d'une manière figée le mouvent, disséquer le vivant pour ne répéter que des constantes, de l'inerte. Le mieux est encore, pour parvenir à connaître, de se laisser prendre au jeu, et d'AIMER AVANT TOUT [le jazz et le bop en particulier, TOUTES les BONNES musiques (et dieu/MELMOTH savent s'il y en a !)]. Il se peut qu'aujourd'hui le bebop ne soit plus guère qu'un instant d'une histoire plus longue. Mais si l'e"xpression a eu tendance à ce réifier et raréfier ces dernières 30 années, l'ESPRIT lui est toujours là, intact, vivant...
LE JAZZ CONTINUE...
...Ah mince... j'ai oublié ce que je voulais dire...
-- Denis.
MELMOTH a écrit :
Histoire de relever le niveau indigent de ce forum...Et de pousser les
addictés de TF1 et de la téléréalité à écouter de la *bonne MUSIQUE...
Bon...
Vu l'état de moribonderie profonde des forums musique (classique et
jazz), Je M'en vas vous raconter (en plusieurs épisodes)
l'extraordinaire histoire du BEBOP...
Philippe Carles disait :«BeBop : onomatopée dérivée d'une figure de
batterie servant à désigner un style musical né vers 1944 à New York.»
À l'endroit de ce terme, "le bebop", on a bien aussi parlé de ce genre
vocal mis en honneur après 1925 par Louis ARMSTRONG, le SCAT.
D'ailleurs, ce terme figurait déjà dans quelques vieilles cires de la
fin des années 1920, du début des années 1930 (Four or five times par
les McKinney's Cotton Pickers...Ou bien I'see a mugin, par Stuff SMITH,
Mezz MEZZROW et le Quintette du Hot Club de France)...
Quant à elle, la définition ci-dessus, qui possède le mérite de la
concision, nous mène sans trop en avoir l'air, comme en toute innocence,
à l'orée d'un monde nouveau (mais pas d'un "autre monde"). Un nouveau
monde aux forts parfums, ironiques, désespérés, parfois vénéneux,
concoctés lentement et sûrement par les vieilles taupes conjuguées de la
révolte en marche et de la nécessité intrinsèque au jazz lui-même...Un
nouveau monde issu d'un ancien qui, près de 40 ans plus tard, ne
semblera pas avoir pris la moindre ride, parce que heureusement, la
révolte est toujours là !...La nécessité aussi !...
ÉVOLUTION - RÉVOLUTION
Pour beaucoup révolution pure et dure (lesquels n'avaient assurément pas
tort !), le bop représenta pour d'autres (et parfois c'étaient les mêmes
!), le résultat d'une évolution interne du jazz, elle-même déterminée
pour une bonne part par les contextes sociaux, politiques et historiques
dans lequel celui-ci se développait.
Ainsi (un exemple), Boris VIAN (pour qui le bop était une réalité
mouvante et multiforme), put-il, dans l'une de ses nombreuses "revues de
presse" (n'oublions pas qu'il était aussi journaliste au magazine "Jazz
Hot entre autres), à l'endroit d'un adversaire du bop aussi obtus
qu'irréductible, et qui prétendait que «il est impossible qu'une
évolution soit soudaine et rompe brûtalement avec le passé, comme ça été
le cas avec le bop», répondre : «C'est manifestement faux ; on sait bien
qu'on trouve rigoureusement tous les intermédiaires entre King OLIVER et
Dizzie GILLESPIE, pour ne citer que ces deux-là, ou même entre Buddy
BOLDEN et Miles DAVIS.»
Évolution ?...Révolution ?...Deux points de vue apparemment
inconciliables, mais en fin de compte complémentaires. Le bebop, de
toute évidence, n'a pas surgi ex-nihilo !...N'a pas fondu comme un virus
sur les pauvres "vrais jazzmen" !...Ainsi qu'a tendu à le faire croire,
voici une trentaine d'années, la métaphysique malsaine imaginée par des
adversaires acharnés...Pour qui le noir était toujours un bon noir...À
condition qu'il ne sorte pas des pauvres schémas douillets dans lesquels
on l'avait une fois pour toutes emprisonné...
Pour eux, un ouvrier est toujours un "bon ouvrier", n'est-ce pas...Du
moment qu'il n'est ni gréviste ni syndiqué !...Le bop est donc le fruit
mûr et juteux d'un certain nombre de découvertes antérieures (qui ne
furent du reste pas toujours appréhendées comme des découvertes en leur
temps et demeurèrent éparses et embryonnaires). Et cependant le bebop,
aussi, marqua une sorte de franche cassure, affirmée et révendiquée par
ses inventeurs...
Là chère Philosophie, dans son infinie sagesse (!), a longtemps enseigné
que la liberté sortait toujours de la nécessité (ça, ce n'est pas de Moi
!)...Que celle-ci ne se concevait jamais que dans son rapport à
celle-là....Liberté en actes, le bop ne peut exister que dans la
reprise, la compréhension de ce qui l'a précédé, et son dépassement.
Si on préfère, le bebop est une musique libre, révolutionnaire,
parcequ'il est la /résultante d'un long cheminement, de toute une
tradition qu'il assume et réalise en dépassant cette putain de
Philosophie. Simple question d'éclairage, voilà tout. VIAN - toujours
lui - attaché à affirmer l'existence des maillons intermédiaires,
pouvait sans se contredire se moquer de la conception linéaire de
l'évolution !...
[Fin du premier épisode, Mes gueux (Victor®)]...
«...Saluons le chorus de GILLESPIE dans Algo Bueno : il tient, par la
filière habituelle, du neveu de Pépin-le-Bref qui l'avait retrouvé sur
une fresque étrusqueimportée 8000 ans avant l'Ère chrétienne par
l'Empereur du Mexique à la demande de sa grand-mère qui se souveneait de
l'avoir entendu etc..»...
Issu d'une tradition, venant naturellement s'inscrire dans la logique de
cette dernière, le bebop est simple évolution. Mais conscient qu'il est
de son existence, affirmant celle-ci farouchement, conscient de ne
pouvoir être réduit à l'un des éléments hérités ou même à la somme de
ceux-ci, le bebop, par l'acte libre de volonté de ses créateurs à se
proclamer autre (acte sans cesse réaffirmé, aussi bien dans la musique
elle-même que dans xhaque circonstance de la vie - acte visant donc, non
seulement à remettre en cause une simple forme ou une esthétique, mais
également les fondements même de la société qui les a engendrées), le
bebop est révolution. Les réactionnaires qui ne l'aimaient pas, au fond,
n'avaient pas tort : ce n'est pas seulement une musique qu'ils
prétendaient apprécier que le bebop remettait en cause...C'est eux-même
!...
REPÈRES ÉVENTUELS
Le jazz, dès ses débuts, fut une sorte d'éthique. Le bebop, nouvelle
étape de ce même jazz aux heures troubles de l'immédiat après-guerre se
fixa pour but, non de le remplacer par la sienne propre, mais de la
reprendre en main, de la réactiver, de la redéfinir et de la
préciser...Les boppers sont bien les héritiers du jazz, mais ils ne sont
plus tout à fait comme leurs aînés...Nombre des anciens, cependant,
avant eux, avaient commencé la campagne de salubrité que les successeurs
reprendront sur une vaste échelle.
Jean Louis GINIBRE disait : «On pouvait croire (dans les années 30) la
musique négro-américaine sortie du ghetto. En fait, cette situation
était le produit d'un authentique malentendu. C'est dans la mesure où le
grand public le confondait avec autre chose que le jazz avait droit de
cité. Autant dire qu'au sein de la société américaine, il n'était qu'un
h^te clandestin. Par ailleurs, un nombre croissant de musiciens
s'inquiétait de voir le jazz se laisser prendre au jeu de sa nouvelle
respectabilité et s'embourgeoiser».
Les découvertes, le plus souvent isolées, des grands et petits maîtres,
si elles suscitaient déjà l'enthousiasme, l'admiration de très jeunes
"Turcs", ne sollicitaient que modérément le public (quelques amateurs et
critiques chevronnés exceptés). Néanmoins, peu à peu, un courant se
créa, d'abord souterrain puis à l'air libre, qui se mit à redéfinir les
règles du jeu...à repousser les limites...à intégrer dans son discours
en cours de constitition les diverses découvertes, leur conférant ainsi
leur sens et leur cohérence...
À la suite des gravures de ces précurseurs (il y en eut d'ailleurs bien
d'autres !), il faudrait se pencher en particulier sur quelques uns des
premiers enregistrements de Mon Pote GILLESPIE, l'un des chefs de file
du mouvement : King Porter Stomp, son premier solo, enregistré en 1937,
dans l'orchestre de Teddy HILL, et When Lights are low, une des cires
les plus illustres réalisées par un des nombreux petits groupes que
réunissait alors pour le studio Lionel HAMPTON. Outre Dizzy, celui-ci
comptait trois ténors : HAWKINS, WEBSTER et BERRY (excusez du peu !), et
Benny CARTER à l'alto, avec Charlie CHRITIAN à la guitare...Pfffttt...Le
rêve, quoi !...
Avec Lester YOUNG comme figure de proue incontestable...Avec à sa tête
le génie d'un Charlie PARKER, originaire lui aussi de Kansas city, il
est évident que le mouvement bop ne pouvait manquer de devoir énormément
à la musique si particulière pratiquée dans cette ville - une musique
qui donnait au blues et aux "riffs", ces petites phrases
mélodico-rythmiques génératrices d'abord de swing destinées à
accompagner le soliste, mais qui ensuite furent jouées pour elles-mêmes,
leur importance optimale. Pourtant, ce fut bien à New-York (et plus
précisément à Harlem, ça va de soi) que tout s'élabora réellement. Dans
des tas de petites boîtes bien cachées, totalement inconnues des hommes
du jour et de la rue, mais célébrissimes par et pour les musicos,
appréciées de quelques rares initiés (Ah !...La célèbre et mythique
comtesse *Pannonica de Koenigswarter *, chre qui en particulier
Thelonius et Charlie finirent leur triste carrière)...Nuit après
nuit...le travail "régulier" terminé, les gens du renouveau se
rencontrèrent, se reconnurent, se trouvèrent...et trouvèrent !...
Les deux moins oubliés de ces laboratoires furent le MONROE's Uptown
House et le MINTON's Playhouse, dont le gérant n'était autre que Teddy
HILL, l'ancien employeur de GILLESPIE...
C'est dans un de ces hauts lieux que fut enregistré sur un sale et
méchant magnétophone à fil le fabuleux Cherokee d'un PARKER déjaà
parfaitement maître de sa musique, quelques 4 années avant le définitif
Koko...
Parfois (à peu près tous les soirs !), un de ceux dont la réputation
était déjà solidement établie, un de ceux qui n'était plus un
"chercheur", fasait un tour, jetait un coup d'oreille, et se mêlait à
une Jamm Session...
Le fameux batteur de La Nouvelle Orléans Zutty SINGLETON habitait en
face du Minton's et il était un habitué...
Les exclusives ne concernaient que les musiciens de merde. Tout exprès
pour ces cons, les féroces gardiens du "sanctuaire", les Joe
GUY...Idrees SULIEMAN...Benny HARRIS...GILLESPIE...Sonny STITT et autres
Kenny CLARKE et Thelonius MONK, avaient mis au point tout un répertoire
de thèmes effroyablement difficiles, réputés injouables (!), tel que,
par exemple, Epistrophy (de Mon Maître Thelonius)...Souvent d'ailleurs,
ces morceaux n'étaient que des démarquages, des transpositions
harmoniques, de thèmes célèbres et rabachés, rendus méconnaissables
!...Le très vieux Whispering devint aunsi Groovin' High...Tad DAMERON
retira Hot House, la composition de Cole PORTER What is the Thing call
Love. Bien sûr, les boppers composaient aussi abondemment, ou bien se
ruaient à l'assaut des "scies" (All the Things you are etc.) sans même
se donner la peine de les retitrer...Ce répertoire, nouveau, qu'il le
veuille ou pas, constitua la base même l'aire d'nvol et le terrain
d'attérissage de la musique bop.
En 1944/45, GILLESPIE et PARKER confièrent au phonographe (qui n'avait
bien entendu rien à voir avec Ma chaîne de plus de 50 patates, n'est-ce
pas), soit sous leurs noms, soit en compagnie du vibraphoniste Red
NORVO, quelques témoignages encore quelque peu hybrides. Enfin, avec
deux gravures entrées dans la légende, Hot House et Salt Peanuts, le 11
mai 1945 fut considéré comme le premier jour officiel du calendrier bop !
Bon...J'ai un coup de fatigue, là...La seule idée de devoir déménager en
août Mes 22 000 CD et 2000 vinyles Me fait flipper...Pour sûr...
Suite au prochain numéro, donc...
DÉFINITIONS
Tout le monde, ou presque, s'accorde pour reconnaître que c'est d'abord
sur le plan rythmique que l'effet "bop" commença à porter ses fruits...
GILLESPIE attribua à Kenny CLARKE la paternité de l'éclatement de la
section rythmaique. Ce dernier (surnommé "Klock" !), fortement influencé
par Sydney CATLETT, apprit à subdiviser chaque temps de la mesure par
des ponctuations sur la caisse claire, les toms ou la grosse caisse. Les
4 membres acquirent ainsi leur propre indépendance. Seules la cymbale et
la contrebasse continuèrent à marquer la pulsation régulière, tandis que
les autres accessoires de la panoplie du percussionniste, ainsi que le
piano, s'accordèrent la liberté. De son côté, la section rythmique
parfaitement régulière de l'époque "swing" (telle qu'on peut l'apprécier
entre autres dans le When Lights are Low de L.HAMTON) se substitua la
polyrythmie.
Nompbreux furent les percussionnistes qui, à partir de 1942/43,
suivirent la leçon : Shadow WILSON...Gus JOHNSON...Joe HARRIS...Shelly
MANNE et surtout Art BLAKEY et Max ROACH, le plus moderne, étonnant, et
ce jusqu'à son camardage en 2007.
Cette mutation de la section rythmique ne pouvait que satisfaire les
mélodistes à la recherche d'autre chose, n'est-ce pas...Ceux-ci, lancés
et poussés, ne purent à leur tourque se jeter dans des impros souvent
très virtuoses, à la fois heurtées, sinueuses, bien propre à remettre en
question le matériau existant, tant sur le plan mélodique que sur le
plan harmonique. Il s'ensuivit des transcriptions d'une folle audace,
ironiques même (la gravité, dans le bop, ne viendra que bien
après...l'ironie !) et fort belles, en vérité (puisque Je vous
l'assertionne, bande de nazes !)...Ces éclatantes réussites firent que
le mouvement bebop prit en peu de mois une ampleur incroyable. Il s'en
trouva, certes, pour ne considérer tout ça que comme une mode passagère
plus ou moins lucrative, mais la grande majorité, jeunes musicos
passionnés, anciens intéressés et curieux, amateurs intrigués, ne s'y
trompa point. Les grands orchestres de l'époque "swing" triomphante
avaient receuilli les inventeurs. Certains ne les avaient accepté que
comme solistes, sans chercher à exploiter leurs découvertes. D'autres,
au contraire, avaient fini par se laisser influencer par les bizareries
de ces entreprenants jeunes gens.
En 1946, GILLESPIE, après s'être séparé de PARKER (on se doute bien
pourquoi !) et avoir monté son propre petit groupe, fonda enfin LE grand
orchestre bop. Un fabuleux big band au swing souverain
(Oop-pop-a-da...Twoo Bass Hit...Good Bait...Et bien d'autres thèmes),
dans les rangs duquel passèrent paratiquement tous les boppers de la
première heure (et dont sirtit le fameux Modern Jazz Quartet...Un
merveilleux big band qui annonçait "tout plein de choses à venir"
(Things to Come !)...Mais il n'a pas hélas eu assez de temps, et il y en
a encore un paquet que J'attends toujours, nom de dieu/MELMOTH...
Pour ce qui est de la technique proprement dite, Je Me permets de céder
la place au grand Lucien MALSON, dans son Histoire du Jazz : «Les
accords de sixte et de quinte augmentée du style "mainstream" tendent à
disparaître. Les accords de mineure septième précèdent désormais presque
toujours ceux de dominante. Les musiciens font un vaste emploi de la
quinte diminuée - cette quinte diminuée chère à WAGNER et qui, dans
l'art européen, a ébranlé le système tonal.
Les thèmes, exposés à l'unisson, connaissent alors des réharmonisations
audacieuses. L'un des principaux traits du nouveau langage consiste en
particulier en un refus de la couleur et du dessin tellement banal des
airs à succès. En outre, le blues retrouve, grâce à lui, la prévalence
que les grands bonshommes de l'ère du "middle jazz" ne lui avaient pas
toujours reconnue».
J'ajoute à ce brillant exposé que l'un des traits les plus
caractéristiques et originaux du mouvement bop, qui contribua à donner à
la musique de jazz une couleur très différente, fut d'intégrer à son
discours certains aspects de la musique latino-américaine. Il ne
s'agissait pas seulement d'exotisme...Il était question avant tout
d'affirmer la solidarité de tous les représentants du peuple noir exilé
en Amérique, au nord comme au sud...
Crevé, Je suis...
@ plus, en quelque sorte...
LES BEAUX JOURS DU BOP...
Si on peut proposer un catalogue relativement bien fourni de l'oeuvre de
GILLESPIE aux différentes époques de sa carrière, d'autres sont
malheureusement moins accessibles, qui ont, le plus souvent, enregistré
pour de petites (et bien souvent éphémères) maisons de disques. C'est le
cas, parmi les trompettistes, du très curieux Fats NAVARRO, qui camarda,
ce con, à l'âge stupide de26 balais, après avoir bossé entre autres avec
Andy KIRK, Billy EKSTINE, Charlie PARKER et autres Tad DAMERON ou Bud
POWELL...Style souvent particulier, unique, moins acrobatique que celui
de GILLESPIE...Alors qu'avec Max ROACH et Jay jay JOHNSON, il fit partie
du groupe régulier de Coleman HAWKINS (qui fut un de ceux qui soutint le
plus fréquemment, et toute sa longue vie, tous les jeunes jazzeux)...
C'est aussi le cas du jeune Miles DAVIS, qui n'allait pas tarder à
s'attacher à la création d'un nouveau genre hérité du bebop, mais à qui
la firme RCA ne fit malheureusement guère appel, si ce n'est à
l'occasion de la réunion en janvier 1949, des vainqueurs du referendum
des lecteurs de la revue Metronome. Passionnante confrontation qui mit
face aux boppers (Dizzy...Fats...Jay Jay...Charlie) des suiveurs
occasionnels (Charlie VENTURA...Ernie CACERES) ; des gens aux
conceptions déjà sensiblement différentes (Miles), et des musiciens
appartenant à une école unique en son genre, qui ne dut son existence
qu'au bop mais ne produisit à proprement parler jamais de boppers
véritables (Lennie TRISTANO...Buddy de FRANCO...Billy BAUER)...
Ayons une pensée émue pour celui qui est depuis toujours Mon Maître en
Musique pour piano...Je veus bien entendu parler de Thelonius
MONK...Lire en particulier à son sujet l'excellent opus du non moins
excellent écrivain qu'est Laurent de Wilde)...
L'autre grand nom du piano bop fut évidemment le superbe Bud Powell
(l'ai écouté toute la journée !...Putain...Que c'est beau !)...Sa
meilleure période se situe dans les années 1949-1950...Mais, en 1956-57,
il enregistra pour RCA, alors que déjà il avait pris soin de s'enfermer
dans son propre monde d'où il ne sortait que de plus en plus rarement,
deux très émouvants albums en trio. [En particulier, deux de ses thèmes
préférés (n'oublions pas qu'il fut aussi un très grand compositeur) :
Shaw Nuff et Oblivion, d'une inoubliable et grave beauté...
Ä vos cassettes, donc...
Et probablement à deux mains...Si Je n'ai pas camardé cette nuit d'une
crise cardiaque...Ce qui M'éviterait au moins un déménagement dont Je
crains le pire...
QUELQUES ANCIENS S'Y METTENT !...
Accueillis ici et là durant leurs études en université, les boppers
furent, on s'en doute, loin de faire l'unanimité chez lzs anciens
toujours sur la brêche. Louis ARMSTRONG...Johnny HODGES...Teddy
WILSON...Tommy & Jimmy DORSEY...Fletcher HENDERSON et autre Lionel
HAMPTON entre autres - bien que tous, ou presque, par leurs propres
découvertes, leurs indéniables inventions, aient, à un moment ou un
autre déterminé, précipité la révolution bop - firent, dans les années
qui suivirent son éclosion des déclarations (à ne pas prendre d'ailleurs
au pied de la lettre, et de relire entre les lignes) fra&cassantes,
dures, parfois désabusées, voire violentes ! Dans le même temps,
certains de leurs pairs, secoués par l'explosion, cherchèrent à
comprendre, firent des retours sur eux-même et, en fin de compte,
accueillirent (pas toujours d'une façon trop désintéressée !) les jeunes
Turcs...À moins que tout bêtement ils ne choisissent de se mettre à leur
école !...
Roy ELDRIDGE, Lester YOUNG, leurs mentors, éprouvèrent à l'endroit des
boppers une certaine gêne, comme de la méfiance, mais sans toutefois se
répandre en flots d'imprécations. HAWKINS (Mon Maître en ténor !), qui
ne chercha jamais à se fairre bopper, eut malgré tout presque toujours à
ses côtés, après 1942, au moins un représentant du mouvement, ce qui est
tout à son honneur...À leur contact, il épura encore son jeu, et, par la
suite, il arriva que certains à qui il avait naguère mis le pied à
l'étrier, l'invitassent à jouer avec eux (MONK, ROACH !). Et il n'eut
jamais l'air déplacé, dans ces circonstances (D'ailleurs, comme Miles
DAVIS, c'est probablement un des rares jazzmen qui soient parvenus à
s'adapter, toute leur vie durant, à l'évolution du jazz).
Moins original que le Bean, par ailleurs bon arrangeur, ayant, avant Don
BYAS tenté de définir un équilibre entre "HAWK" et Lester, Albert Bud
JOHNSON (hélas fort méconnu) fut l'un des vétérans saxophonistes que le
bop révolutionna le plus. On le trouva en effet aux côtés de
GILLESPIE...NAVARRO...ECKSTINE...AULD...AMMONS. Bud JOHNSON, somme
toute, a bien mérité de figurer parmi les pionniers du bop aux saxos
alto et ténor...Près de James MOODY...Sonny STITT...Dexter
GORDON...Wardel GRAY...Bien plus, en tout cas, que Flip PHILLIPS ou
Charlie VENTURA, que l'aventure tenta fort modérément, mais qui
passèrent assez vite à autre chose (devant payer mieux !). À noter
cependant que VENTURA s'entoura de boppers blancs, tels que Red RODNEY
ou Urbie GREEN.
Benny CARTER, Lucky THOMSON et Ben WEBSTER furent naturellement, en
fouineurs qu'ils étaient, fort intrigués ! Eux aussi, parfois réunis
avec PARKER et d'autres en séances d'enregistrements hybrides,
visiblement conçues pour épater le néophyte (!), entre les années
1943-50, firent sa place à la jeunesse montante, engageant
SULLIEMAN...GILLESPIE...THORNTON...MARMAROSA...HEFTI...
Bon...Je M'en va écouter la "Verklärte Nacht" de Mon ami SCHÖNBERG...Un
véritable chef d'oeuvre, Je vous dis...Mais que les rockeux et autres
jazzmen ne connaissent forcément pas, ces cons...
...ET LES JEUNES SUIVENT...
Les boppers eurent naturellement leurs admirateurs, leurs épigones,
souvent non dépourvus eux-même de talent.
Flip PHILLIPS et VENTURA, que J'ai déjà cités précédemment, furent un
temps des épigones non dépourvus de talent. Plus jeunes et plus
talentueux toutefois fut et reste Phil WOODS, véritable fanatique de
PARKER (comme d'ailleurs à peu près tous les saxos alto des années 50 !).
Sonny STITT, contemporain de Charlie, n'eut lui guère de chance, qui fut
trop longtemps considéré comme un simple disciple (quand ce ne fut pas,
purement et simplement, un plagiaire). Il a pourtant, quand on lui en a
fourni l'occasion, eu bien des choses personnelles à raconter (cf. Wee,
au Festival de Newport en 1964)...
Oscar PETERSON, tout comme Eroll GARNER, se plaît à jouer les cavaliers
seuls. Mais le bop n'a pas pu ne pas marquer son jeu (plus que celui de
GARNER)...Témoin, par exemple, son Ooop-Bop-Sh'Bam, datant de 1949
(RCA). Et on endirait autant de bien des pianistes, fondalement
originaux, mais que déterminèrent, au final (comme disent les NPC) MONK
et POWELL...
Bon...Je M'en vas écouter Tristan & Iseult...De Mon ami Wagner...Et bien
entendu dans LA version "de référence", celle de Furtwängler en 1952...
BOP...suite & fin...
Très vite aussi ont surgi les autres. Ceux qui, anarchiste de gauche ou
de droite, avaient des âmes de déviationistes. Miles DAVIS, bien sûr,
mais aussi des mecs farpaitement opposés, comme John LEWIS (pendant des
années maître d'oeuvre du fameux MJQ)...et Sonny ROLLINS.
Le premier, passionné de musiques européennes (mais dans un sens
différent de TRISTANO), est véritablement le grand homme du troisième
courant...Qui tenta toutes les conciliations. Ses expériances diverses
avec les Européens, le choix de son répertoire en sont autant de
preuves. Détails, cependant : LEWIS n'a rien d'un traître ! Son
affirmation que la Musique est UNE, son refus des classifications,
restent intégralement fidèles à l'esprit révolutionnaire du bebop. -
exprimé par d'autres moyens, voilà tout.
Sonny ROLLINS, très jeune encore à l'époque du bop triomphant, joua la
carte du styliste. Styliste véhément au profil de bison, qui ne voulut
jamais suivre la "politique" d'une seule école - même si celle du bop)
lui paraissait hautement recommandable ! - et préféra puiser là où bon
lui semblait, non pour copier servilement (pas son genre, à ce génie),
mais pour bâtir un édifice neuf (qu'il remit d'ailleurs fréquemment en
question, restant à de nombreuses reprises silencieux pendant des
années)...
Ainsi, HAWKINS, MONK et PARKER servirent-ils à construire un style parmi
les plus originaux qui soient (Now's the Time...Round about
Midnight...Dont Je dois bien avoir, pour ce dernier standard, pas loin
de 200 versions dans MMD), et qui fournirent d'excellentes illustrations.
Et puis très vite aussi ont surgi les bâtisseurs de mondes. Ceux qui, à
l'instar de Jelly ROLL MORTON ou Duke ELLINGTON dans le passé surent
construire, à partir de la syntaxe du bop, le monde qu'ils portaient en
eux, l'extirper - non sans souffrances -, le placer en face d'eux pour
l'admirer, le juger, le faire admirer. Ceux-là, sans eux, leur musique
est quasiment injouable !...
MONK, forcément...Mais aussi l'immenssissime Charlie MINGUS.
Contrebassiste, arrangeur, compositeur, profond admirateur d'ELLINGTON
et de PARKER (avec qui il a joué), MINGUS a trouvé des harmonies neuves,
des sonorités inédites, mêlé et dépassé les influences de tous bords. La
musique de MINGUS, comme celle de MONK, n'est jamais tout à fait bebop,
jamais tout à fait autre chose !...
Et puis le bebop, de son côté, au travers de toutes ses modifications,
au travers de l'aventure du FREE JAZZ (encore une de ses suites
logiques, bien que devenu assez rapidement une véritable impasse) a
continué...Retrouvant de temps à autre les accents de jadis, refusant de
s'embourgeoiser, des jeunes musiciens cherchèrent à lui rendre sa
splendeur. Bien que moins âpre que l'ancienne, leur musique reçut dans
les années 50 le nom de HARD BOP.
Clifford BROWN et Sonny ROLLINS s'y rallièrent. Mais plus passionnés
encore furent certains continuateurs désirant retremper le bop aux
sources même de la musique noire. Leur jazz/SOULFUL/ s'est de suite
voulu message. Le pianiste Horace SILVER (dans Mon panthéon des
pianistes de jazz), et, surtout, les JAZZ MESSENGERS du batteur Art
Blakey furent et restent les plus illustres représentant du genre (mais
il y en eut beaucoup d'autres !...Vous n'avez qu'à chercher, bande de
feignasses)...
Et puis, au-delà des hommages tardifs que rendent les survivants à leurs
grands disparus, d'autres sont venus pour continuer et transformer, des
deux côtés de l'Atlantique. Dès la fin de la seconde guerre mondiale, un
peu partout en Europe, voire au Japon, de jeunes jazzmen ont vu le bebop
changer radicalemnt leur conception de la musique et du monde.
Regrettons en particulier le guitariste René THOMAS et le saxophoniste
Bobby JASPAR...
L'épopée du bebop, pas plus que celle du jazz tout entier, ne saurait se
réduire à quelques notes éparses, à quelques lignes explicatives, comme
celles que Je Me suis fait chier à écrire...
Enfant de son temps et d'une certaine réalité complexe, en prise directe
sur ceux-ci, réalité à part entière, le bebop possède la même
complexité, la même nature.
La critique (le critique est comme un eunnuque : il parle de choses sans
pouvoir les faire...) est impuissante qui ne peut que décrire d'une
manière figée le mouvent, disséquer le vivant pour ne répéter que des
constantes, de l'inerte.
Le mieux est encore, pour parvenir à connaître, de se laisser prendre au
jeu, et d'AIMER AVANT TOUT [le jazz et le bop en particulier, TOUTES les
BONNES musiques (et dieu/MELMOTH savent s'il y en a !)].
Il se peut qu'aujourd'hui le bebop ne soit plus guère qu'un instant
d'une histoire plus longue. Mais si l'e"xpression a eu tendance à ce
réifier et raréfier ces dernières 30 années, l'ESPRIT lui est toujours
là, intact, vivant...
LE JAZZ CONTINUE...
...Ah mince... j'ai oublié ce que je voulais dire...
Histoire de relever le niveau indigent de ce forum...Et de pousser les addictés de TF1 et de la téléréalité à écouter de la *bonne MUSIQUE...
Bon... Vu l'état de moribonderie profonde des forums musique (classique et jazz), Je M'en vas vous raconter (en plusieurs épisodes) l'extraordinaire histoire du BEBOP...
Philippe Carles disait :«BeBop : onomatopée dérivée d'une figure de batterie servant à désigner un style musical né vers 1944 à New York.»
À l'endroit de ce terme, "le bebop", on a bien aussi parlé de ce genre vocal mis en honneur après 1925 par Louis ARMSTRONG, le SCAT. D'ailleurs, ce terme figurait déjà dans quelques vieilles cires de la fin des années 1920, du début des années 1930 (Four or five times par les McKinney's Cotton Pickers...Ou bien I'see a mugin, par Stuff SMITH, Mezz MEZZROW et le Quintette du Hot Club de France)... Quant à elle, la définition ci-dessus, qui possède le mérite de la concision, nous mène sans trop en avoir l'air, comme en toute innocence, à l'orée d'un monde nouveau (mais pas d'un "autre monde"). Un nouveau monde aux forts parfums, ironiques, désespérés, parfois vénéneux, concoctés lentement et sûrement par les vieilles taupes conjuguées de la révolte en marche et de la nécessité intrinsèque au jazz lui-même...Un nouveau monde issu d'un ancien qui, près de 40 ans plus tard, ne semblera pas avoir pris la moindre ride, parce que heureusement, la révolte est toujours là !...La nécessité aussi !...
ÉVOLUTION - RÉVOLUTION
Pour beaucoup révolution pure et dure (lesquels n'avaient assurément pas tort !), le bop représenta pour d'autres (et parfois c'étaient les mêmes !), le résultat d'une évolution interne du jazz, elle-même déterminée pour une bonne part par les contextes sociaux, politiques et historiques dans lequel celui-ci se développait. Ainsi (un exemple), Boris VIAN (pour qui le bop était une réalité mouvante et multiforme), put-il, dans l'une de ses nombreuses "revues de presse" (n'oublions pas qu'il était aussi journaliste au magazine "Jazz Hot entre autres), à l'endroit d'un adversaire du bop aussi obtus qu'irréductible, et qui prétendait que «il est impossible qu'une évolution soit soudaine et rompe brûtalement avec le passé, comme ça été le cas avec le bop», répondre : «C'est manifestement faux ; on sait bien qu'on trouve rigoureusement tous les intermédiaires entre King OLIVER et Dizzie GILLESPIE, pour ne citer que ces deux-là, ou même entre Buddy BOLDEN et Miles DAVIS.»
Évolution ?...Révolution ?...Deux points de vue apparemment inconciliables, mais en fin de compte complémentaires. Le bebop, de toute évidence, n'a pas surgi ex-nihilo !...N'a pas fondu comme un virus sur les pauvres "vrais jazzmen" !...Ainsi qu'a tendu à le faire croire, voici une trentaine d'années, la métaphysique malsaine imaginée par des adversaires acharnés...Pour qui le noir était toujours un bon noir...À condition qu'il ne sorte pas des pauvres schémas douillets dans lesquels on l'avait une fois pour toutes emprisonné... Pour eux, un ouvrier est toujours un "bon ouvrier", n'est-ce pas...Du moment qu'il n'est ni gréviste ni syndiqué !...Le bop est donc le fruit mûr et juteux d'un certain nombre de découvertes antérieures (qui ne furent du reste pas toujours appréhendées comme des découvertes en leur temps et demeurèrent éparses et embryonnaires). Et cependant le bebop, aussi, marqua une sorte de franche cassure, affirmée et révendiquée par ses inventeurs...
Là chère Philosophie, dans son infinie sagesse (!), a longtemps enseigné que la liberté sortait toujours de la nécessité (ça, ce n'est pas de Moi !)...Que celle-ci ne se concevait jamais que dans son rapport à celle-là....Liberté en actes, le bop ne peut exister que dans la reprise, la compréhension de ce qui l'a précédé, et son dépassement. Si on préfère, le bebop est une musique libre, révolutionnaire, parcequ'il est la /résultante d'un long cheminement, de toute une tradition qu'il assume et réalise en dépassant cette putain de Philosophie. Simple question d'éclairage, voilà tout. VIAN - toujours lui - attaché à affirmer l'existence des maillons intermédiaires, pouvait sans se contredire se moquer de la conception linéaire de l'évolution !...
[Fin du premier épisode, Mes gueux (Victor®)]...
«...Saluons le chorus de GILLESPIE dans Algo Bueno : il tient, par la filière habituelle, du neveu de Pépin-le-Bref qui l'avait retrouvé sur une fresque étrusqueimportée 8000 ans avant l'Ère chrétienne par l'Empereur du Mexique à la demande de sa grand-mère qui se souveneait de l'avoir entendu etc..»... Issu d'une tradition, venant naturellement s'inscrire dans la logique de cette dernière, le bebop est simple évolution. Mais conscient qu'il est de son existence, affirmant celle-ci farouchement, conscient de ne pouvoir être réduit à l'un des éléments hérités ou même à la somme de ceux-ci, le bebop, par l'acte libre de volonté de ses créateurs à se proclamer autre (acte sans cesse réaffirmé, aussi bien dans la musique elle-même que dans xhaque circonstance de la vie - acte visant donc, non seulement à remettre en cause une simple forme ou une esthétique, mais également les fondements même de la société qui les a engendrées), le bebop est révolution. Les réactionnaires qui ne l'aimaient pas, au fond, n'avaient pas tort : ce n'est pas seulement une musique qu'ils prétendaient apprécier que le bebop remettait en cause...C'est eux-même !...
REPÈRES ÉVENTUELS
Le jazz, dès ses débuts, fut une sorte d'éthique. Le bebop, nouvelle étape de ce même jazz aux heures troubles de l'immédiat après-guerre se fixa pour but, non de le remplacer par la sienne propre, mais de la reprendre en main, de la réactiver, de la redéfinir et de la préciser...Les boppers sont bien les héritiers du jazz, mais ils ne sont plus tout à fait comme leurs aînés...Nombre des anciens, cependant, avant eux, avaient commencé la campagne de salubrité que les successeurs reprendront sur une vaste échelle. Jean Louis GINIBRE disait : «On pouvait croire (dans les années 30) la musique négro-américaine sortie du ghetto. En fait, cette situation était le produit d'un authentique malentendu. C'est dans la mesure où le grand public le confondait avec autre chose que le jazz avait droit de cité. Autant dire qu'au sein de la société américaine, il n'était qu'un h^te clandestin. Par ailleurs, un nombre croissant de musiciens s'inquiétait de voir le jazz se laisser prendre au jeu de sa nouvelle respectabilité et s'embourgeoiser».
Les découvertes, le plus souvent isolées, des grands et petits maîtres, si elles suscitaient déjà l'enthousiasme, l'admiration de très jeunes "Turcs", ne sollicitaient que modérément le public (quelques amateurs et critiques chevronnés exceptés). Néanmoins, peu à peu, un courant se créa, d'abord souterrain puis à l'air libre, qui se mit à redéfinir les règles du jeu...à repousser les limites...à intégrer dans son discours en cours de constitition les diverses découvertes, leur conférant ainsi leur sens et leur cohérence...
À la suite des gravures de ces précurseurs (il y en eut d'ailleurs bien d'autres !), il faudrait se pencher en particulier sur quelques uns des premiers enregistrements de Mon Pote GILLESPIE, l'un des chefs de file du mouvement : King Porter Stomp, son premier solo, enregistré en 1937, dans l'orchestre de Teddy HILL, et When Lights are low, une des cires les plus illustres réalisées par un des nombreux petits groupes que réunissait alors pour le studio Lionel HAMPTON. Outre Dizzy, celui-ci comptait trois ténors : HAWKINS, WEBSTER et BERRY (excusez du peu !), et Benny CARTER à l'alto, avec Charlie CHRITIAN à la guitare...Pfffttt...Le rêve, quoi !...
Avec Lester YOUNG comme figure de proue incontestable...Avec à sa tête le génie d'un Charlie PARKER, originaire lui aussi de Kansas city, il est évident que le mouvement bop ne pouvait manquer de devoir énormément à la musique si particulière pratiquée dans cette ville - une musique qui donnait au blues et aux "riffs", ces petites phrases mélodico-rythmiques génératrices d'abord de swing destinées à accompagner le soliste, mais qui ensuite furent jouées pour elles-mêmes, leur importance optimale. Pourtant, ce fut bien à New-York (et plus précisément à Harlem, ça va de soi) que tout s'élabora réellement. Dans des tas de petites boîtes bien cachées, totalement inconnues des hommes du jour et de la rue, mais célébrissimes par et pour les musicos, appréciées de quelques rares initiés (Ah !...La célèbre et mythique comtesse *Pannonica de Koenigswarter *, chre qui en particulier Thelonius et Charlie finirent leur triste carrière)...Nuit après nuit...le travail "régulier" terminé, les gens du renouveau se rencontrèrent, se reconnurent, se trouvèrent...et trouvèrent !... Les deux moins oubliés de ces laboratoires furent le MONROE's Uptown House et le MINTON's Playhouse, dont le gérant n'était autre que Teddy HILL, l'ancien employeur de GILLESPIE... C'est dans un de ces hauts lieux que fut enregistré sur un sale et méchant magnétophone à fil le fabuleux Cherokee d'un PARKER déjaà parfaitement maître de sa musique, quelques 4 années avant le définitif Koko... Parfois (à peu près tous les soirs !), un de ceux dont la réputation était déjà solidement établie, un de ceux qui n'était plus un "chercheur", fasait un tour, jetait un coup d'oreille, et se mêlait à une Jamm Session... Le fameux batteur de La Nouvelle Orléans Zutty SINGLETON habitait en face du Minton's et il était un habitué... Les exclusives ne concernaient que les musiciens de merde. Tout exprès pour ces cons, les féroces gardiens du "sanctuaire", les Joe GUY...Idrees SULIEMAN...Benny HARRIS...GILLESPIE...Sonny STITT et autres Kenny CLARKE et Thelonius MONK, avaient mis au point tout un répertoire de thèmes effroyablement difficiles, réputés injouables (!), tel que, par exemple, Epistrophy (de Mon Maître Thelonius)...Souvent d'ailleurs, ces morceaux n'étaient que des démarquages, des transpositions harmoniques, de thèmes célèbres et rabachés, rendus méconnaissables !...Le très vieux Whispering devint aunsi Groovin' High...Tad DAMERON retira Hot House, la composition de Cole PORTER What is the Thing call Love. Bien sûr, les boppers composaient aussi abondemment, ou bien se ruaient à l'assaut des "scies" (All the Things you are etc.) sans même se donner la peine de les retitrer...Ce répertoire, nouveau, qu'il le veuille ou pas, constitua la base même l'aire d'nvol et le terrain d'attérissage de la musique bop. En 1944/45, GILLESPIE et PARKER confièrent au phonographe (qui n'avait bien entendu rien à voir avec Ma chaîne de plus de 50 patates, n'est-ce pas), soit sous leurs noms, soit en compagnie du vibraphoniste Red NORVO, quelques témoignages encore quelque peu hybrides. Enfin, avec deux gravures entrées dans la légende, Hot House et Salt Peanuts, le 11 mai 1945 fut considéré comme le premier jour officiel du calendrier bop !
Bon...J'ai un coup de fatigue, là...La seule idée de devoir déménager en août Mes 22 000 CD et 2000 vinyles Me fait flipper...Pour sûr... Suite au prochain numéro, donc...
DÉFINITIONS
Tout le monde, ou presque, s'accorde pour reconnaître que c'est d'abord sur le plan rythmique que l'effet "bop" commença à porter ses fruits... GILLESPIE attribua à Kenny CLARKE la paternité de l'éclatement de la section rythmaique. Ce dernier (surnommé "Klock" !), fortement influencé par Sydney CATLETT, apprit à subdiviser chaque temps de la mesure par des ponctuations sur la caisse claire, les toms ou la grosse caisse. Les 4 membres acquirent ainsi leur propre indépendance. Seules la cymbale et la contrebasse continuèrent à marquer la pulsation régulière, tandis que les autres accessoires de la panoplie du percussionniste, ainsi que le piano, s'accordèrent la liberté. De son côté, la section rythmique parfaitement régulière de l'époque "swing" (telle qu'on peut l'apprécier entre autres dans le When Lights are Low de L.HAMTON) se substitua la polyrythmie. Nompbreux furent les percussionnistes qui, à partir de 1942/43, suivirent la leçon : Shadow WILSON...Gus JOHNSON...Joe HARRIS...Shelly MANNE et surtout Art BLAKEY et Max ROACH, le plus moderne, étonnant, et ce jusqu'à son camardage en 2007. Cette mutation de la section rythmique ne pouvait que satisfaire les mélodistes à la recherche d'autre chose, n'est-ce pas...Ceux-ci, lancés et poussés, ne purent à leur tourque se jeter dans des impros souvent très virtuoses, à la fois heurtées, sinueuses, bien propre à remettre en question le matériau existant, tant sur le plan mélodique que sur le plan harmonique. Il s'ensuivit des transcriptions d'une folle audace, ironiques même (la gravité, dans le bop, ne viendra que bien après...l'ironie !) et fort belles, en vérité (puisque Je vous l'assertionne, bande de nazes !)...Ces éclatantes réussites firent que le mouvement bebop prit en peu de mois une ampleur incroyable. Il s'en trouva, certes, pour ne considérer tout ça que comme une mode passagère plus ou moins lucrative, mais la grande majorité, jeunes musicos passionnés, anciens intéressés et curieux, amateurs intrigués, ne s'y trompa point. Les grands orchestres de l'époque "swing" triomphante avaient receuilli les inventeurs. Certains ne les avaient accepté que comme solistes, sans chercher à exploiter leurs découvertes. D'autres, au contraire, avaient fini par se laisser influencer par les bizareries de ces entreprenants jeunes gens. En 1946, GILLESPIE, après s'être séparé de PARKER (on se doute bien pourquoi !) et avoir monté son propre petit groupe, fonda enfin LE grand orchestre bop. Un fabuleux big band au swing souverain (Oop-pop-a-da...Twoo Bass Hit...Good Bait...Et bien d'autres thèmes), dans les rangs duquel passèrent paratiquement tous les boppers de la première heure (et dont sirtit le fameux Modern Jazz Quartet...Un merveilleux big band qui annonçait "tout plein de choses à venir" (Things to Come !)...Mais il n'a pas hélas eu assez de temps, et il y en a encore un paquet que J'attends toujours, nom de dieu/MELMOTH...
Pour ce qui est de la technique proprement dite, Je Me permets de céder la place au grand Lucien MALSON, dans son Histoire du Jazz : «Les accords de sixte et de quinte augmentée du style "mainstream" tendent à disparaître. Les accords de mineure septième précèdent désormais presque toujours ceux de dominante. Les musiciens font un vaste emploi de la quinte diminuée - cette quinte diminuée chère à WAGNER et qui, dans l'art européen, a ébranlé le système tonal. Les thèmes, exposés à l'unisson, connaissent alors des réharmonisations audacieuses. L'un des principaux traits du nouveau langage consiste en particulier en un refus de la couleur et du dessin tellement banal des airs à succès. En outre, le blues retrouve, grâce à lui, la prévalence que les grands bonshommes de l'ère du "middle jazz" ne lui avaient pas toujours reconnue».
J'ajoute à ce brillant exposé que l'un des traits les plus caractéristiques et originaux du mouvement bop, qui contribua à donner à la musique de jazz une couleur très différente, fut d'intégrer à son discours certains aspects de la musique latino-américaine. Il ne s'agissait pas seulement d'exotisme...Il était question avant tout d'affirmer la solidarité de tous les représentants du peuple noir exilé en Amérique, au nord comme au sud...
Crevé, Je suis... @ plus, en quelque sorte...
LES BEAUX JOURS DU BOP...
Si on peut proposer un catalogue relativement bien fourni de l'oeuvre de GILLESPIE aux différentes époques de sa carrière, d'autres sont malheureusement moins accessibles, qui ont, le plus souvent, enregistré pour de petites (et bien souvent éphémères) maisons de disques. C'est le cas, parmi les trompettistes, du très curieux Fats NAVARRO, qui camarda, ce con, à l'âge stupide de26 balais, après avoir bossé entre autres avec Andy KIRK, Billy EKSTINE, Charlie PARKER et autres Tad DAMERON ou Bud POWELL...Style souvent particulier, unique, moins acrobatique que celui de GILLESPIE...Alors qu'avec Max ROACH et Jay jay JOHNSON, il fit partie du groupe régulier de Coleman HAWKINS (qui fut un de ceux qui soutint le plus fréquemment, et toute sa longue vie, tous les jeunes jazzeux)...
C'est aussi le cas du jeune Miles DAVIS, qui n'allait pas tarder à s'attacher à la création d'un nouveau genre hérité du bebop, mais à qui la firme RCA ne fit malheureusement guère appel, si ce n'est à l'occasion de la réunion en janvier 1949, des vainqueurs du referendum des lecteurs de la revue Metronome. Passionnante confrontation qui mit face aux boppers (Dizzy...Fats...Jay Jay...Charlie) des suiveurs occasionnels (Charlie VENTURA...Ernie CACERES) ; des gens aux conceptions déjà sensiblement différentes (Miles), et des musiciens appartenant à une école unique en son genre, qui ne dut son existence qu'au bop mais ne produisit à proprement parler jamais de boppers véritables (Lennie TRISTANO...Buddy de FRANCO...Billy BAUER)...
Ayons une pensée émue pour celui qui est depuis toujours Mon Maître en Musique pour piano...Je veus bien entendu parler de Thelonius MONK...Lire en particulier à son sujet l'excellent opus du non moins excellent écrivain qu'est Laurent de Wilde)... L'autre grand nom du piano bop fut évidemment le superbe Bud Powell (l'ai écouté toute la journée !...Putain...Que c'est beau !)...Sa meilleure période se situe dans les années 1949-1950...Mais, en 1956-57, il enregistra pour RCA, alors que déjà il avait pris soin de s'enfermer dans son propre monde d'où il ne sortait que de plus en plus rarement, deux très émouvants albums en trio. [En particulier, deux de ses thèmes préférés (n'oublions pas qu'il fut aussi un très grand compositeur) : Shaw Nuff et Oblivion, d'une inoubliable et grave beauté...
Ä vos cassettes, donc... Et probablement à deux mains...Si Je n'ai pas camardé cette nuit d'une crise cardiaque...Ce qui M'éviterait au moins un déménagement dont Je crains le pire...
QUELQUES ANCIENS S'Y METTENT !...
Accueillis ici et là durant leurs études en université, les boppers furent, on s'en doute, loin de faire l'unanimité chez lzs anciens toujours sur la brêche. Louis ARMSTRONG...Johnny HODGES...Teddy WILSON...Tommy & Jimmy DORSEY...Fletcher HENDERSON et autre Lionel HAMPTON entre autres - bien que tous, ou presque, par leurs propres découvertes, leurs indéniables inventions, aient, à un moment ou un autre déterminé, précipité la révolution bop - firent, dans les années qui suivirent son éclosion des déclarations (à ne pas prendre d'ailleurs au pied de la lettre, et de relire entre les lignes) fra&cassantes, dures, parfois désabusées, voire violentes ! Dans le même temps, certains de leurs pairs, secoués par l'explosion, cherchèrent à comprendre, firent des retours sur eux-même et, en fin de compte, accueillirent (pas toujours d'une façon trop désintéressée !) les jeunes Turcs...À moins que tout bêtement ils ne choisissent de se mettre à leur école !...
Roy ELDRIDGE, Lester YOUNG, leurs mentors, éprouvèrent à l'endroit des boppers une certaine gêne, comme de la méfiance, mais sans toutefois se répandre en flots d'imprécations. HAWKINS (Mon Maître en ténor !), qui ne chercha jamais à se fairre bopper, eut malgré tout presque toujours à ses côtés, après 1942, au moins un représentant du mouvement, ce qui est tout à son honneur...À leur contact, il épura encore son jeu, et, par la suite, il arriva que certains à qui il avait naguère mis le pied à l'étrier, l'invitassent à jouer avec eux (MONK, ROACH !). Et il n'eut jamais l'air déplacé, dans ces circonstances (D'ailleurs, comme Miles DAVIS, c'est probablement un des rares jazzmen qui soient parvenus à s'adapter, toute leur vie durant, à l'évolution du jazz).
Moins original que le Bean, par ailleurs bon arrangeur, ayant, avant Don BYAS tenté de définir un équilibre entre "HAWK" et Lester, Albert Bud JOHNSON (hélas fort méconnu) fut l'un des vétérans saxophonistes que le bop révolutionna le plus. On le trouva en effet aux côtés de GILLESPIE...NAVARRO...ECKSTINE...AULD...AMMONS. Bud JOHNSON, somme toute, a bien mérité de figurer parmi les pionniers du bop aux saxos alto et ténor...Près de James MOODY...Sonny STITT...Dexter GORDON...Wardel GRAY...Bien plus, en tout cas, que Flip PHILLIPS ou Charlie VENTURA, que l'aventure tenta fort modérément, mais qui passèrent assez vite à autre chose (devant payer mieux !). À noter cependant que VENTURA s'entoura de boppers blancs, tels que Red RODNEY ou Urbie GREEN. Benny CARTER, Lucky THOMSON et Ben WEBSTER furent naturellement, en fouineurs qu'ils étaient, fort intrigués ! Eux aussi, parfois réunis avec PARKER et d'autres en séances d'enregistrements hybrides, visiblement conçues pour épater le néophyte (!), entre les années 1943-50, firent sa place à la jeunesse montante, engageant SULLIEMAN...GILLESPIE...THORNTON...MARMAROSA...HEFTI...
Bon...Je M'en va écouter la "Verklärte Nacht" de Mon ami SCHÖNBERG...Un véritable chef d'oeuvre, Je vous dis...Mais que les rockeux et autres jazzmen ne connaissent forcément pas, ces cons...
...ET LES JEUNES SUIVENT...
Les boppers eurent naturellement leurs admirateurs, leurs épigones, souvent non dépourvus eux-même de talent. Flip PHILLIPS et VENTURA, que J'ai déjà cités précédemment, furent un temps des épigones non dépourvus de talent. Plus jeunes et plus talentueux toutefois fut et reste Phil WOODS, véritable fanatique de PARKER (comme d'ailleurs à peu près tous les saxos alto des années 50 !). Sonny STITT, contemporain de Charlie, n'eut lui guère de chance, qui fut trop longtemps considéré comme un simple disciple (quand ce ne fut pas, purement et simplement, un plagiaire). Il a pourtant, quand on lui en a fourni l'occasion, eu bien des choses personnelles à raconter (cf. Wee, au Festival de Newport en 1964)...
Oscar PETERSON, tout comme Eroll GARNER, se plaît à jouer les cavaliers seuls. Mais le bop n'a pas pu ne pas marquer son jeu (plus que celui de GARNER)...Témoin, par exemple, son Ooop-Bop-Sh'Bam, datant de 1949 (RCA). Et on endirait autant de bien des pianistes, fondalement originaux, mais que déterminèrent, au final (comme disent les NPC) MONK et POWELL...
Bon...Je M'en vas écouter Tristan & Iseult...De Mon ami Wagner...Et bien entendu dans LA version "de référence", celle de Furtwängler en 1952...
BOP...suite & fin...
Très vite aussi ont surgi les autres. Ceux qui, anarchiste de gauche ou de droite, avaient des âmes de déviationistes. Miles DAVIS, bien sûr, mais aussi des mecs farpaitement opposés, comme John LEWIS (pendant des années maître d'oeuvre du fameux MJQ)...et Sonny ROLLINS. Le premier, passionné de musiques européennes (mais dans un sens différent de TRISTANO), est véritablement le grand homme du troisième courant...Qui tenta toutes les conciliations. Ses expériances diverses avec les Européens, le choix de son répertoire en sont autant de preuves. Détails, cependant : LEWIS n'a rien d'un traître ! Son affirmation que la Musique est UNE, son refus des classifications, restent intégralement fidèles à l'esprit révolutionnaire du bebop. - exprimé par d'autres moyens, voilà tout. Sonny ROLLINS, très jeune encore à l'époque du bop triomphant, joua la carte du styliste. Styliste véhément au profil de bison, qui ne voulut jamais suivre la "politique" d'une seule école - même si celle du bop) lui paraissait hautement recommandable ! - et préféra puiser là où bon lui semblait, non pour copier servilement (pas son genre, à ce génie), mais pour bâtir un édifice neuf (qu'il remit d'ailleurs fréquemment en question, restant à de nombreuses reprises silencieux pendant des années)... Ainsi, HAWKINS, MONK et PARKER servirent-ils à construire un style parmi les plus originaux qui soient (Now's the Time...Round about Midnight...Dont Je dois bien avoir, pour ce dernier standard, pas loin de 200 versions dans MMD), et qui fournirent d'excellentes illustrations.
Et puis très vite aussi ont surgi les bâtisseurs de mondes. Ceux qui, à l'instar de Jelly ROLL MORTON ou Duke ELLINGTON dans le passé surent construire, à partir de la syntaxe du bop, le monde qu'ils portaient en eux, l'extirper - non sans souffrances -, le placer en face d'eux pour l'admirer, le juger, le faire admirer. Ceux-là, sans eux, leur musique est quasiment injouable !... MONK, forcément...Mais aussi l'immenssissime Charlie MINGUS. Contrebassiste, arrangeur, compositeur, profond admirateur d'ELLINGTON et de PARKER (avec qui il a joué), MINGUS a trouvé des harmonies neuves, des sonorités inédites, mêlé et dépassé les influences de tous bords. La musique de MINGUS, comme celle de MONK, n'est jamais tout à fait bebop, jamais tout à fait autre chose !...
Et puis le bebop, de son côté, au travers de toutes ses modifications, au travers de l'aventure du FREE JAZZ (encore une de ses suites logiques, bien que devenu assez rapidement une véritable impasse) a continué...Retrouvant de temps à autre les accents de jadis, refusant de s'embourgeoiser, des jeunes musiciens cherchèrent à lui rendre sa splendeur. Bien que moins âpre que l'ancienne, leur musique reçut dans les années 50 le nom de HARD BOP. Clifford BROWN et Sonny ROLLINS s'y rallièrent. Mais plus passionnés encore furent certains continuateurs désirant retremper le bop aux sources même de la musique noire. Leur jazz/SOULFUL/ s'est de suite voulu message. Le pianiste Horace SILVER (dans Mon panthéon des pianistes de jazz), et, surtout, les JAZZ MESSENGERS du batteur Art Blakey furent et restent les plus illustres représentant du genre (mais il y en eut beaucoup d'autres !...Vous n'avez qu'à chercher, bande de feignasses)...
Et puis, au-delà des hommages tardifs que rendent les survivants à leurs grands disparus, d'autres sont venus pour continuer et transformer, des deux côtés de l'Atlantique. Dès la fin de la seconde guerre mondiale, un peu partout en Europe, voire au Japon, de jeunes jazzmen ont vu le bebop changer radicalemnt leur conception de la musique et du monde. Regrettons en particulier le guitariste René THOMAS et le saxophoniste Bobby JASPAR...
L'épopée du bebop, pas plus que celle du jazz tout entier, ne saurait se réduire à quelques notes éparses, à quelques lignes explicatives, comme celles que Je Me suis fait chier à écrire... Enfant de son temps et d'une certaine réalité complexe, en prise directe sur ceux-ci, réalité à part entière, le bebop possède la même complexité, la même nature. La critique (le critique est comme un eunnuque : il parle de choses sans pouvoir les faire...) est impuissante qui ne peut que décrire d'une manière figée le mouvent, disséquer le vivant pour ne répéter que des constantes, de l'inerte. Le mieux est encore, pour parvenir à connaître, de se laisser prendre au jeu, et d'AIMER AVANT TOUT [le jazz et le bop en particulier, TOUTES les BONNES musiques (et dieu/MELMOTH savent s'il y en a !)]. Il se peut qu'aujourd'hui le bebop ne soit plus guère qu'un instant d'une histoire plus longue. Mais si l'e"xpression a eu tendance à ce réifier et raréfier ces dernières 30 années, l'ESPRIT lui est toujours là, intact, vivant...
LE JAZZ CONTINUE...
...Ah mince... j'ai oublié ce que je voulais dire...
-- Denis.
Elephant Man
Denis a écrit le 6/6/2010 13:23 dans fr.rec.tv.programmes :
...Ah mince... j'ai oublié ce que je voulais dire...
Tiens, un concours de débiles, ça faisait longtemps.
-- Pour que je change de signature, tapez 1.
Denis a écrit le 6/6/2010 13:23 dans fr.rec.tv.programmes :
...Ah mince... j'ai oublié ce que je voulais dire...
Tiens, un concours de débiles, ça faisait longtemps.
